Карта сайта

Это автоматически сохраненная страница от 16.08.2013. Оригинал был здесь: http://2ch.hk/b/res/53541406.html
Сайт a2ch.ru не связан с авторами и содержимым страницы
жалоба / abuse: admin@a2ch.ru

Птн 16 Авг 2013 21:26:24
Угадай мелодию #2
Не прошло и недели, как я снова с вами. За последние несколько часов я записал еще 16 треков, и предлагаю вам снова послушать переложения саундтреков к играм для фортепиано и обсудить, насколько все-таки охуенной бывает музыка в компьютерных играх.
После я выложу и старые треки, записанные с анонами неделю назад. Возможно, исполню несколько реквестов.

Немного фактов:
1) играю с нот и под метроном, многие ругают за отсутствие динамики;
2) записываю на микроволновку;
3) в среднем приходится играть около 4 дублей, не считая пробных прогонов;
4) чтобы свободно играть с нот, требуется длительная практика; простых путей нет;
5) начинать играть никогда не поздно; сложнее выучиться главным образом потому, что рядом нет бати, который готов надавать тебе пиздюлей за плохую успеваемость.

Поехали!


Птн 16 Авг 2013 21:28:32
#1 НОМЕР ОДИН
PC, 3/10

Угадываем!

Птн 16 Авг 2013 21:30:51
>>53541574
BRAINS!

Птн 16 Авг 2013 21:31:57
#2 НОМЕР ДВА
PS2, 6/10

Угадываем!

Линк заканчивается на <span class="spoiler">E6aI, что как бы намекает</span>

Птн 16 Авг 2013 21:33:24
#3 НОМЕР ТРИ
Any, 6/10

Угадываем!

Птн 16 Авг 2013 21:34:13
>>53541848
Угадал Занакард с первых пяти нот
потому-что сам учился его играть

Птн 16 Авг 2013 21:34:20
>>53541848
Пианист-кун, а классическую музыку ты не играешь? С удовольствием бы послушал Бетховена от Анона :3

Птн 16 Авг 2013 21:34:36
>>53541856
Лол, немного более удачное внутриутрбное развитие, и она могла бы стать Зоуи. Но не судьба.
А тред норм.

Птн 16 Авг 2013 21:35:10
>>53541848
Зельда?

Птн 16 Авг 2013 21:36:18
>>53542045
#2 - правильно!
FFX
Ну, так не честно

Птн 16 Авг 2013 21:37:28
Запили видеорилейтед, плиз

Птн 16 Авг 2013 21:39:22
#4 НОМЕР ЧЕТЫРЕ
Any, 4/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 21:40:27
>>53542341
Давай чуть позже с реквестами. Тем более что тема wow еще не раскрыта.

Птн 16 Авг 2013 21:41:50
>>53542497
щито-то до боли знакомое!
Точно, Ред алерт 3 сука! Малаца!

Птн 16 Авг 2013 21:42:18
>>53542497
Военное что-то.
Thanks cap.

Птн 16 Авг 2013 21:42:52
>>53542580
Да спать уже иду, хреново что потом выполнишь, было бы радостно послушать

Птн 16 Авг 2013 21:43:33
>>53542497
СТОЛЬИТСА ВОТКА СОВЬЕТСКИЙ МЕТВЕТЬ НАСШ!

Птн 16 Авг 2013 21:44:59
Оп, а ты в игры на ps1 играл? Реквесты по ним принимаешь попозже?

Птн 16 Авг 2013 21:45:10
>>53542867
#4 - правильно!
C&amp;C: RA3

Птн 16 Авг 2013 21:45:27
Пианист-кун, а можешь сыграть музыку из Ghost&amp;#39;s and Goblins?

Птн 16 Авг 2013 21:47:17
#5 НОМЕР ПЯТЬ
PC, 3/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 21:48:28
>>53543196
Герои?

Птн 16 Авг 2013 21:48:35
>>53543196
Герои 3!
кун-с-реквестом-вова

Птн 16 Авг 2013 21:52:34
#6 НОМЕР ШЕСТЬ
PC, 4/10.

Это одно из немногих переложений, которое я сделал сам. Очень долго и с очень большим скрипом движется работа, и она еще не закончена: это только отрывок. Короче, ориджинал контент в /b/.
Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 21:53:03
>>53543301
Специально для тебя нумерацию поменял, няша :3

Птн 16 Авг 2013 21:53:29
>>53543301
#5 - правильно!
HoMM 3

Птн 16 Авг 2013 21:54:01
>>53543196
Ну это вообще пушка. Такого нельзя не знать.

Птн 16 Авг 2013 21:54:31
>>53543702

Можно.

Никогда-не-играл-в-героев-кун

Птн 16 Авг 2013 21:56:09
>>53543596
На вов похоже очень.
Не могу вспомнить что за тема.

Птн 16 Авг 2013 21:56:34
>>53543734
Нахуй так жить.жпг

Птн 16 Авг 2013 21:57:07
Мягче пальцы. Не акцентируй внимание на стаккато.

Птн 16 Авг 2013 21:57:59
>>53541963
джаспер кид

Птн 16 Авг 2013 22:01:36
>>53543981
Да, но поясни.

Птн 16 Авг 2013 22:02:18
>>53544230
второй атсасин, он бежит по крышам с братом, и начинается заставка

Птн 16 Авг 2013 22:03:01
>>53544275
#3 - правильно!
AC2

Птн 16 Авг 2013 22:04:16
>>53544230
>Главное меню каты, без начала и концовки
Точно, прямо сейчас как раз его слушал сидел для того, чтобы удостовериться в своих догадках.

Птн 16 Авг 2013 22:04:16
#7 НОМЕР СЕМЬ
PC, 7/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 22:06:10
>>53544436
Готика 3.

Птн 16 Авг 2013 22:06:50
>>53544436
вторые герои? Кастлевания?

Птн 16 Авг 2013 22:07:10
#7 НОМЕР СЕМЬ
PC, 10/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 22:07:46
>>53544702
Святая толстота.

Птн 16 Авг 2013 22:08:53
>>53541574
Блядь, какое гавно! Ты вообще слышышь что ты играешь, чмо? Отрежь себе руки.

>под метроном
Да что ты говоришь? Неужели?
>отсутствие динамики
Это же, блядь, чуть ли не самое главное. Нахуй тогда вобще играть? У меня БЕМОЛЬ от тебя. Что с твоей левой рукой? Нахуй ты так долбишь? Я не слышу мелодию, а слышу только аккомпанимент, причём сыграный будто молотком ебашишь по клавишам. Всё, иди нахуй, мерзкое животное.

Птн 16 Авг 2013 22:09:06
>>53544702
а я ведь повелся.

Птн 16 Авг 2013 22:09:14
>>53544702 Не открывается...

Птн 16 Авг 2013 22:09:25
>>53544702
АЗАЗАА))0009))) ЗАТРЛАЛИЛ ЛАЛКА!!!)))0)скопканолик

Птн 16 Авг 2013 22:10:12
>>53544845
Встану на защиту.
Возможно и у него жесткие пальцы, но маршовую мелодию он сыграл просто замечательно.

Птн 16 Авг 2013 22:10:15
>>53544845
Сам иди на хуй, не нравится ему. Мы с опом твой грязный рот ебали.

Птн 16 Авг 2013 22:10:37
>>53544702 Блять. А ведь я тоже повёлся) Думаю что за хрень)

Птн 16 Авг 2013 22:10:49
>>53544845
Сперва добейся

Птн 16 Авг 2013 22:12:02
>>53544955
мимовиолончелист

Птн 16 Авг 2013 22:12:13
>>53544702
Сделал мой день. Вместе с ОПом.

Птн 16 Авг 2013 22:13:10
Реквестую главную тему обеих мафий!

Птн 16 Авг 2013 22:14:15
Нахуй вы ОПА то слили, уроды?

Птн 16 Авг 2013 22:14:42
#8 НОМЕР ВОСЕМЬ
Any, 7/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 22:15:57
>>53544845
Окей, мнение принято.
Басовый, наверное, всегда будет с перегибом, потому что я так поместил микрофон. Даже не подумал, если честно.

Птн 16 Авг 2013 22:16:34
>>53545328
алан вейк

Птн 16 Авг 2013 22:17:50
>>53544610
Или первая?

Птн 16 Авг 2013 22:21:11
#10 НОМЕР ДЕСЯТЬ
Any, 5/10

sort of experimental
Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 22:21:44
>>53545843
#10 НОМЕР ДЕСЯТЬ

Птн 16 Авг 2013 22:21:58
>>53545328
Биошок

Птн 16 Авг 2013 22:22:34
>>53545843
НАРКОМАН?

Птн 16 Авг 2013 22:22:46
>>53545893
МОРТАЛКОМБАААААТ!!!!!!!11111

Птн 16 Авг 2013 22:23:20
ОП НЯША, МИМИМИ.

Что за инструмент. Я вот препода все ищу в дс.

Птн 16 Авг 2013 22:24:33
>>53546019
Пианино.

неоп

Птн 16 Авг 2013 22:24:46
>>53545893
ФАТАЛИТИ!

Птн 16 Авг 2013 22:25:12
>>53546019
Балалайка.

Птн 16 Авг 2013 22:25:17
>>53546019
Контробас

Птн 16 Авг 2013 22:25:46
>>53546137
Мудачье, я спрашиваю какая ямаха именно.

Птн 16 Авг 2013 22:26:14
>>53545965
#10 - правильно!
МК

Птн 16 Авг 2013 22:26:24
>>53545328
подумал сначала, что это Ricochet, но потом вспомнил, где я. интересная мелодия.

Птн 16 Авг 2013 22:26:39
>>53546194
> Мудачье, я спрашиваю какая ямаха именно.
Японская.

Птн 16 Авг 2013 22:27:28
>>53546270
Короче оп, рака печени тебе, надеюсь ты сдохнешь в муках и это научит тебя отвечать на вопрос, а не петросянить.

Птн 16 Авг 2013 22:27:38
#11 НОМЕР ОДИНАДЦАТЬ
Не скажу, 3/10

Птн 16 Авг 2013 22:27:40
>>53546228
Какой я у мамы молодец :3

Птн 16 Авг 2013 22:28:13
>>53546329
Но я не оп.

Птн 16 Авг 2013 22:29:05
>>53546019
CLP-440.
С преподом не помогу, я вообще из белорашки.

Птн 16 Авг 2013 22:29:19
>>53546346 Ух какая ж знакомая мелодия, но вспомнить не могу

Птн 16 Авг 2013 22:29:30
>>53546346
Final Fantasy?

Птн 16 Авг 2013 22:29:41
>>53546346
Не играл в марио и то догадался, какие уж тут 3/10

Птн 16 Авг 2013 22:29:52
>>53546346
Барби на Денди?

Птн 16 Авг 2013 22:29:54
>>53543596
ОП я не ожидал, спасибо, но ката же не ок. ВОТЛК НАВСЕГДА! Играл на оффе. Но за реквест все равно спасибо. В майн теме каты есть отрывки из вотлк

Птн 16 Авг 2013 22:30:59
>>53546507
#11 - правильно!
Super Mario Bros.
Подводная темка

Птн 16 Авг 2013 22:32:45
#12 НОМЕР ДВЕНАДЦАТЬ
PC, 7/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 22:33:21
>>53546346
THEME PARK, УЕБЫ!!!! ДА!!

Птн 16 Авг 2013 22:34:14
>>53546529
С точки зрения музыкального сопровождения мне нравится весь WoW в комплексе. Пандария, правда, займет последнее место. В кате много заимствований из предыдущих частей, но обработка отличная.

а лфг убил вов

Птн 16 Авг 2013 22:34:27
>>53546804
мда, знатно я обосрамс

Птн 16 Авг 2013 22:35:39
>>53546329
>надеюсь ты сдохнешь
>и это научит тебя
Проиграл.

Оп, еще, еще!

Птн 16 Авг 2013 22:37:23
#13 НОМЕР ТРИНАДЦАТЬ
Any, 7/10

Птн 16 Авг 2013 22:38:22
>>53546864
>а лфг убил вов
Он начал умирать раньше, после вотл подписчики съебались. Я ели как просидел до 4.2 с болью в заднице, со слезами ушел. Вернулся через несколько месяцев после начала панд. Через месяц снова ушел, это невыносимо стало

Птн 16 Авг 2013 22:39:05
#14 НОМЕР ЧЕТЫРНАДЦАТЬ
PS3, 10/10

Сделайте погромче, тут слышно плохо.

Птн 16 Авг 2013 22:40:34
ОПчик, главную тему из GTA 3 сможешь? Сотни нефти плачу.

Птн 16 Авг 2013 22:40:36
>>53547239
Мог бы и скример для приличия поставить.

Птн 16 Авг 2013 22:40:58
>>53547239
сагаешь без сажи, вся суть

Птн 16 Авг 2013 22:41:35
МОЛОДЫЕ ГОДЫ
нескольких километрах от испанской границы,
на берегу Бискайского залива, находится фран-
цузский городок Сибур. Здесь 7 марта 1875 года
появился на свет будущий французский компози-
тор Морис Равель.
Его родители не были местными уроженцами. Отец
Жозеф Равель (1832 1908) выходец из Швейцарии,
происходил из старинной кальвинистской семьи, с давних
пор известной в Женеве. Талантливый инженер, он еще в
I868 году взял патент на изобретение самоходного экипажа
i керосиновым двигателем и разъезжал на нем по улицам
11ейи. По решению местных властей скорость не должна
Di.uia превышать шести километров в час, и экипаж двигался
it сопровождении двух полицейских! Равель снискал попу-
лярность среди горожан, но дальше этого дело не пошло
ему не удалось заинтересовать своим изобретением пред-
принимателей, и он уехал в Испанию, где нашел работу на
постройке железной дороги. Жозеф Равель был музыкально
одарен, он играл на флейте и трубе и, как вспоминал
впоследствии его сын, был [более сведущий в этом искус-
стве (музыке. И. М.), чем большинство любителейk
1У, 226]1. Художественными склонностями отличались и
другие члены семьи. Брат Жозефа Эдуард был живо-
писцем, чьи картины можно видеть в музеях многих швей-
царских городов. Его кисти принадлежит и портрет матери
композитора, с которым тот не расставался в течение всей
жизни. Кузен Равеля играл на скрипке в театральном орке-
стре юрода Версуа.
1 Цифры, заключенные в квадратные скобки, обозначают

Птн 16 Авг 2013 22:41:47
Находясь в Испании, Жозеф Равель познакомился в
Аранхуэсе со своей будущей женой Марией Делуарте
(18401917). Она родилась в баскской семье, выросла и
получила образование в Мадриде. Умная и обаятельная жен-
щина оказала глубокое влияние на развитие сына, создала
на редкость благоприятную семейную обстановку, в которой
воспитывались дети Морис и его младший брат Эдуард
(18781960), унаследовавший профессию отца.
В июне 1875 года семья переехала в Париж, где компо-
зитор провел большую часть своей жизни. Маленький Морис
рос, окруженный любовью и заботой родителей, рано заме-
тивших его музыкальные способности. Семилетний Равель
уже обучался игре на фортепиано, минуя сольфеджио, кото-
рое он, по его словам, никогда не проходил: его слух был
отличным и безошибочным. Первым педагогом Мориса был
Анри Гиз, автор пьес для фортепиано, получивший первую
премию консерватории в 1854 году. Он записал в своем
дневнике от 31 мая 1882 года: [Сегодня я начал заниматься
с маленьким учеником Морисом Равелем, он кажется мне
понятливымk [63, 12]. Мальчик оправдал первые надежды,
хотя вначале не проявлял особого усердия и лишь посте-
пенно входил в мир музыки. В двенадцать лет он приступил
к изучению гармонии с М. Шарль-Рене (учеником Делиба),
уроки шли успешно, но подчас Равель удивлял наставника
[дерзостнымиk звучаниями. К этому времени относятся и
первые опыты сочинения музыки: Хорал на тему Шумана и
часть Сонаты для фортепиано.
Шарль-Рене вспоминал впоследствии об этом произведе-
нии Равеля: [Подлинно интересный опыт, уже обнаружива-
ющий стремление к поиску, возвышенному, квинтэссенции,
которую он сделал теперь своей постоянной и благородной
озабоченностью. В его артистическом развитии есть действи-
тельное единство: музыкальная концепция сложилась есте-
ственно, а не в результате усилий, как у другихk [104,5].
Это редкое в столь юном возрасте качество способствовало
быстрому созреванию самостоятельности, которая отчетливо
выступает в ранних произведениях Равеля. Среди них были и
Вариации на тему из григовского [Пер Гюнтаk свиде-
тельство его живого интереса к музыке норвежского компо-
зитора.
Вторым учителем фортепиано явился Эмиль Декомб.
Вместе с другими его учениками Равель выступил 2 июня
1889 года в отчетном концерте. Немного времени спустя

Птн 16 Авг 2013 22:42:01
класс фортепиано Эжена Антиома (протокол экзамена под-
писал Амбруаз Тома). Равель дедал быстрые успехи, о чем
свидетельствовала вторая премия, полученная на форте-
пианном экзамене в 1890 году. Затем юноша перешел в
класс Шарля Берио (сына знаменитого скрипача), с кото-
рым занимался в течение четырех лет.
В 1891 году Равель получил первую премию по форте-
пиано. Вслед за ним на втором месте оказался Альфред
"Корто, впоследствии ставший одним из лучших пианистов
своего времени, замечательным исполнителем новой фран-
цузской музыки. Год спустя имя Равеля впервые появилось
на печатной афише: вместе со своим старым учителем А. Ги-
зом он сыграл Анданте и вариации для двух фортепиано
Шумана.
Эти успехи не стали, однако, ступенями большой пиани-
стической карьеры. Равель обладал мягкой кистью, но [рука
была жесткой, а пальцы недостаточно гибкими... брать
октаву представляло для него затруднение, а знаменитые
неарпеджированные ноны его Концерта для левой руки
навсегда остались для него запретнымиk [46,25]. Впрочем,
он артистически исполнял свои произведения, любил [оди-
нокие часы за инструментомk и всегда оставался композито-
ром, сочинявшим за фортепиано.
Внимание Равеля быстро переключилось в композитор-
скую сферу, где он и нашел настоящее призвание. Правда,
Эмиль Пессар его первый консерваторский профессор
гармонии был несколько обескуражен чрезмерной, как
он полагал, приверженностью молодого музыканта к диссо-
нансам и упорством в отстаивании своих находок. Но талант
брал свое. К этому времени (18931894) относятся первые
сочинения Равеля [Серенада-гротескk для фортепиано и
[Баллада о королеве, умершей от любвиk (на слова Ролана
де Мара).
Сам Равель отмечал впоследствии влияния, определив-
шие характер его юношеских пьес, Эмманюэль Шабрие в
первой и Эрик Сати во второй. А. Корто слышал в
авторском исполнении [Серенаду-гротескk, но не сохранил
ее музыку в своей памяти. Возможно, это говорит о недоста-
точной яркости пьесы, но в то же время Корто отмечает, что
самое ее название указывает на свойственную композитору
склонность к иронии. По эмоциональному тону, диссонант-
ности звучания и характерной ритмической фигуре [Сере-
нада-гротескk напоминает о созданной значительно позднее
пьесе [Альборадаk из цикла [Отраженияk.
7

Птн 16 Авг 2013 22:42:14
Что касается [Баллады о королеве, умершей от любвиk,
написанной в дорийском ладу, то в ней также выступают чер-
ты почерка Равеля точность штриха, красочность звучания
и пластичность мелодической линии, вызывающая в памяти
знаменитую [Павануk. Здесь, как и в других ранних компо-
зиторских опытах Равеля, можно найти зерна его будущих
произведений.
Круг консерваторских занятий расширялся: класс кон-
трапункта и фуги Андре Жедальжа, а с 1896 года класс
композиции Габриеля Форе. Равель особенно ценил уроки
этих профессоров. В своей [Автобиографииk он писал:
[...самыми ценными чертами моего мастерства я обязан
Андре Жедальжу. Не менее полезны были для меня и добро-
желательные указания такого большого художника, как
Габриель Фореk [19,227]. Последний не принадлежал, как
известно, к сторонникам новых течений, но он сразу распо-
знал дарование Равеля и [стал защитником и другом этого
студента, чья репутация анархиста росла и укрепляласьk
[118,4]. Профессор ценил в своем ученике стремление овла-
деть мастерством, вкус к ясности и благородству звучания, к
пластичности формы, словом верность лучшим тради-
циям французской музыки, которые были дороги и ему са-
мому. В его лице Равель нашел не только высокоавторитет-
ного наставника, но и близкого человека, теплые отношения
с которым сохранились до конца его дней.
В консерватории Равель вступил в семью сверстников,
которых поначалу несколько озадачил склонностью к иро-
ническим выпадам. Морис выделялся и своей внешностью:
[В шестнадцать лет он оставался тонким, хрупким, в его
худой фигуре выдавался острый носk [63,74]. В студенче-
ской среде вскоре узнали и об его принадлежности к народу
басков, что также казалось необычным, заставляло внима-
тельнее приглядываться к нему, прислушиваться к его часто
необычным суждениям.
Все это выделяло его в кругу товарищей. [Соученики
Равеля, среди которых был и я, вспоминал Корто, не
преминули отметить у этого очень насмешливого и не
совсем доступного молодого человека резонера, читав-
шего Малларме и посещавшего Эрика Сати, признаки
исключительно ярко выраженной музыкальной индивиду-
альностиk [8,157]. Она проявлялась даже в решении гармо-
нических задач, а еще больше в остроте и смелости его
суждений. Постепенно он нашел единомышленников,
вокруг него сложился небольшой кружок.
8

Птн 16 Авг 2013 22:42:15
#14 НОМЕР ЧЕТЫРНАДЦАТЬ
NES, 4/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 22:42:25
>>53547187
Вов не умер, вы просто перестали получать удовольствие от овсянки каждый день.

Я сейчас не играю, но подумываю вернуться потому-что топ-рейдинг никуда не делся, гонка за места на вовпрогрессе никуда не делась, а меня интересовало именно это, не лфг, не какие-то быдлопроблемы в пвп, а именно он самый задротинг пве до кровавых мозолей на скорость

Птн 16 Авг 2013 22:42:26
К числу наиболее близких друзей Равеля принадлежал
пианист Рикардо Виньес. Они познакомились еще в классе
Э. .Антиома и сразу сошлись вкусами и характерами. Их
дружба укреплялась не только личной симпатией и общей
любовью к Испании, и литературными вкусами, но и неиз-
менным творческим взаимопониманием: Виньес стал пер-
вым исполнителем большинства фортепианных произведе-
ний Равеля. Вместе с ними учились Шарль Кеклен, Флоран
Шмитт, Роже Дюкас, Альфред Корто, Маргарита Лонг и
другие молодые музыканты, занявшие вскоре видное место
во французской музыке. Они внимательно, со всей увлечен-
ностью молодости следили за новинками литературы, живо-
писи, музыки.
Корто говорил о Равеле студенте консерватории как о
человеке, [несколько отдаленном от другихk. Он, действи-
тельно, проводил много времени дома, увлекался чтением,
его любимцами были Ш. Бодлер, Э. По, он с интересом чи-
тал Ж. Гюисманса и Ф. Вилье де Лиль-Адана, а рядом с
ним Д. Дидро ([Парадокс об актереk). Интерес к ново-
му искусству причудливо смешивался с тяготением к ра-
ционализму XVIII века, навсегда сохранившему для него
привлекательность и в литературе и в музыке.
Разумеется, Равель внимательно следил за новинками
французского музыкального искусства. Он любил Э. Ша-
брие его [Романтические вальсыk и знаменитую [Испа-
ниюk, живо заинтересовавшую его и своей тематикой, и
необычностью оркестрового письма. Э. Сати увлекал
юношу смелостью, даже дерзостью своих исканий, реши-
тельностью отрицания академических догм, был для него
живым олицетворением галльской иронии. Музыка Сати
очень нравилась Равелю, он играл в кругу товарищей
Сарабанды и Гимнопедии, в которых этот композитор всту-
пает в мир модальных гармоний, привлекавших также вни-
мание молодого Дебюсси. Отношения между Равелем и
Сати, в связи с творческой эволюцией композиторов, прохо-
дили различные фазы, и в какой-то мере они зависели от
неуравновешенности характера Сати, известного своими
причудами и неожиданными сменами привязанностей и
настроений. Несомненно, однако, что Равель многое воспри-
нял от своего старшего коллеги, не мог остаться равнодуш-
ным к его парадоксам, боевому и неукротимому духу.
В юные годы Равель познал и могущество гения Дебюс-
.9*1 _ утушал Квартет, [Послеполуденный отдых фавнаk и
[Ноктюрныk, раскрывавшие необозримые творческие гори-

Птн 16 Авг 2013 22:42:58
>>53547239
>Сделайте погромче
Нет, спасибо, я на такую фигню во второй раз не поведусь. "Scare Maze, игра тихая, сделай погромче."

Птн 16 Авг 2013 22:43:04
Неоклассицизм в русской музыке конца XIX начала XX вв.
Тенденции классицизма в русской музыке рубежа веков в сравнении с другими видами искусства, особенно изобразительными, не приняла столь же интенсивных и многообразных форм. Появление в русской музыке этого времени элементов стилистики XVIII века в творчестве Н. Римского-Корсакова, С. Танеева, Н. Метнера, А. Кастальского никак не назовёшь случайным. Это - явное отражение общеевропейской классицизирующей тенденции и вместе с тем столь же очевидная реакция на кризисные явления в русской музыке, где, с одной стороны, возрождались традиции искусства Баха и его современников, с другой же - стилистика раннего классицизма. В известном смысле концентрированное выражение обеих сторон этого процесса мы находим в наследии Танеева, который, как известно, не только призывал вернуться "к совершенству письма Моцарта", но и к полифоническим приёмам и формам Баха. Ему, пожалуй, единственному, в европейской музыке этого времени удалось совместить в своём творчестве две разновидности будущего неоклассицизма - "небарокко" и "неомоцартианство". Спустя полвека Танеев продолжил в своём творчестве развитие идеи Глинки "связать фугу западную с условиями нашей музыки". Глинке не суждено было в полной мере реализовать свою идею, и Танеев первый в русской музыке целенаправленно использовал полифоническое формообразование Баха.
Несколько иначе обстоит дело с так называемым неомоцартианством. Здесь "приоритет" принадлежит Чайковскому, который за 13 лет до Четвёртой симфонии Малера создал свою "Моцартиану". Предвидения Чайковского не могут нас сегодня не поразить: "Этой сюите, благодаря удачному выбору вещей и новости характера (старина в современной обработке), предстоит большая будущность". По сути, в этих словах заложена ёмкая формула неоклассицизма. По-своему трансформировали идею возрождения стилистики раннего классицизма в своём творчестве Н. Римский-Корсаков, С. Танеев, А. Глазунов. Выше уже шла речь об эпизодичности неомоцартианства в общей перспективе развития неоклассицизма. И в русской музыке мы находим тому подтверждение. Можно назвать даже формальный конец этого течения - "Классическая симфония" Прокофьева. Казалось бы, наоборот, с этого произведения должен был начаться некий "неоклассический" период в его творчестве, настолько художественно совершенным было решение этого сочинения. Но оно так и осталось единственным крупным неоклассическим произведением композитора. Особая и обострённая чуткость Прокофьева к требованиям времени (симфония создана в 1917 году) заставила его повернуть к поиску иных форм творчества. Неприятие неоклассицизма в том виде, в котором он был представлен у Стравинского ("бахоподобность", "обцарапанный Бах") или у Хиндемита ("волны бекмессеровщины"), сохранится у Прокофьева даже в годы повального увлечения Европы неоклассицизмом.
В русской музыке неоклассицизм сформировался в русле общей волны увлечения классическим искусством начала века, в условиях уже иной художественной направленности. Он связан с антиромантизмом, противопоставившим себя эстетике XIX века. Однако здесь заключена парадоксальность исторической ситуации: едва зародившись, в России неоклассицизм так и не получил дальнейшего развития, можно сказать, что он не состоялся. С временным опозданием (в сравнении с другими видами искусства) его черты проявились у тех композиторов, которые волею судеб оказались вне России, и, соответственно, далёких от идей, рождённых революцией и новыми культурными задачами Страны Советов. Новое искусство требовало иных форм художественного выражения, которые могли бы в полной мере отразиться в новом

Птн 16 Авг 2013 22:43:16
Даже интересно, у кого тут мог анус разорваться и по какой причине...

Птн 16 Авг 2013 22:43:18
содержании музыки. Пример "Классической симфонии" Прокофьева здесь чрезвычайно показателен5.
В связи со сказанным необходимо остановиться на самом значительном проявлении неоклассицизма в музыке и, в частности, в музыке русской - на творчестве Игоря Стравинского, в известной степени оказавшегося, в отличие от Хиндемита и Казеллы, в парадоксальной ситуации лидера несформировавшегося течения в русской музыке. Но вместе с тем Стравинский в полной мере отразил в своём творчестве специфику "русского варианта" неоклассицизма. Для неоклассического метода композитора типичны все характерные особенности русского неоклассицизма: обращение к образно-стилистическим системам самых различных музыкальных эпох с явным предпочтением образцов романской культуры. В годы написания "Хроники моей жизни" композитор открыто говорил о том, что "романский дух родствен русскому". Стравинский явно предпочитал образцы романской культуры немецким, хотя и претворял традиции Баха, но главным образом те композиционные принципы, которые, в свою очередь, были ориентированы на концертные циклы А. Вивальди. Композитор обращался и к нормам классицистской сонатности, но при этом не столько к венским классикам, сколько к их предтече - к старосонатной форме Д. Скарлатти.
Понятия "неоклассицизм" и "наследие Стравинского" стали словами-синонимами. Композитора совершенно справедливо называют его лидером, "классиком неоклассицизма". Мы почти невольно соизмеряем любое проявление неоклассицизма с наследием Стравинского, так как его неоклассицизм - понятие эталонное. Более того, Стравинский признаётся основоположником этого течения. Однако такая безоговорочность всё же несколько преувеличена. С одной стороны, Стравинский действительно не похож на других представителей неоклассицизма, с другой - все же следует говорить о роли композитора не как основоположника этого течения, но как художника, в своём творчестве суммировавшего и завершившего неоклассицизм в европейской музыке XX века в том виде, в каком он существовал в межвоенные десятилетия.
Даже беглое сравнение творчества Стравинского и других его современников позволяет выявить основную черту его подхода к рассматриваемому течению. Это - чрезвычайное многообразие прототипов: традиции инструментальной культуры барокко в самых различных своих проявлениях, дивертисмент-пастиччо, опера-буффа, балет-буффа, мелодрама, французский классицистский оперный театр, старинная балетная интермедия, приёмы нидерландской полифонии, наследие мадригалистов эпохи Возрождения, ранний венский классицизм, оперный театр Моцарта и т. д. Впрочем, многообразие моделей Стравинского - факт общеизвестный. Менее акцентировано внимание на том, что Стравинский был не основоположником каждого из названных жанров неоклассицизма, как это принято считать, но отразил в своём творчестве уже сформировавшиеся в музыке тенденции. Его концертные циклы связаны с более ранней практикой австро-немецкого неоклассицизма; интерес к старинной полифонии возник в европейской музыке задолго до Стравинского; балетные дивертисменты "Пульчинелла" и "Поцелуй феи" отсылают нас к более ранним образцам этого жанра в итальянской музыке; обращение к традициям раннего венского симфонизма наметилось уже у Малера, а "Классическая симфония" Прокофьева создана на два десятилетия ранее Симфонии in C; "омузыкаленная речь" "Персефоны" позволяет провести параллель с Дебюсси и т. д. Уникальность Стравинского не в многоликости его неоклассицизма, а в ином. Ему единственному удалось соединить в своём наследии, по сути, все (или почти все) линии музыкального неоклассицизма XX века. Факты своего рода "многосоставности" в истории данного течения встречаются довольно часто: достаточно вспомнить Бузони, Малипьеро, Томмазини. Но так, как эта

Птн 16 Авг 2013 22:43:34
проблема решена Стравинским - факт беспрецедентный. Напрашивается лишь одно сравнение - Пабло Пикассо, с характерными для него периодическими обращениями к моделям прошлого6. Однако весьма проблематично часто повторяемое утверждение о том, что Пикассо, равно как и Стравинский, возглавил в своей области неоклассическую тенденцию. Неоклассицизм в живописи не стал столь же влиятельной художественной тенденцией, какой был в то время музыкальный неоклассицизм. Соответственно, и исключалась проблема лидерства в этой области.
Характерной особенностью неоклассицизма Стравинского была не только множественность моделей, претворённых в его творчестве, но и совмещение в пределах того или иного сочинения стилистики самых разнообразных эпох. В каждом отдельном случае просматривается как бы в "конденсированном" виде широкая историческая перспектива музыкального искусства: в отдельных фрагментах - близость к Баху, в других - к раннему классицизму, в иных же, напротив, вообще невозможно найти аналогии со старинным искусством и т. д. Именно подобные ассоциации, например, вызывает каждая из трёх частей концерта Стравинского "Думбатон-Окс": первая явно ориентирована на стиль Баха, вторая, с характерными "мангеймскими вздохами" - на Моцарта, в третьей же точки соприкосновения со стилистикой прошлого отсутствуют вовсе. Однако при этом моделью "высшего порядка" для названного сочинения стало старинное кончерто-гроссо.
В русской советской музыке, как было отмечено, неоклассицизм не стал значительным течением. Однако не следует и преуменьшать роли творчества зарубежных современников для некоторых советских композиторов. Так, в двадцатые годы отдельные черты неоклассицизма опосредованно преломились в деятельности класса композиции В. Щербачёва в Ленинградской консерватории. Внутренняя динамика сочинений Казеллы, Стравинского, в особенности Хиндемита, использование ими старинных форм полифонии, энергия мелодического развития, своего рода "витализм", свойственный их сочинениям 20-х годов - всё это оказалось созвучно тогдашним тенденциям в советской музыке. Безусловно, трудно подобное явление назвать в прямом смысле неоклассицизмом. Однако, сколь бы частный характер не носило изучение произведений Хиндемита в классе Щербачева, тем не менее для дальнейшего развития советской музыки претворение отдельных сторон неоклассицизма оказалось достаточно перспективным. Характерны в этом плане статьи В. Щербачева, П. Рязанова и Ю. Тюлина, опубликованные в 1927 году в журнале "Жизнь искусства". Все участники беседы говорят об особой роли полифонии в немецкой музыке, которая привлекает советских композиторов и, по мысли Тюлина, позволяет окончательно разорвать с "гомофонным звукосозерцанием". Щербачев высказывает безусловно убедительную мысль о том, что русское "народное творчество таит в себе громадную потенциальную энергию в плане этого "линеарного", мелодического мышления". Эти слова особо подчеркивают специфические особенности неоклассического движения в русской советской музыке. Именно глубокая опора на народно-национальные песенные истоки, с одной стороны, вносила "коррективы" в русскую разновидность неоклассицизма, а с другой, в известной степени и нейтрализовала саму идею неоклассицизма в том виде, в каком он трактовался в европейской музыке. Поэтому идея Рязанова о тождестве проблем, стоящих перед советскими и немецкими композиторами 20-х годов, безусловно преувеличена. С. Прокофьев и Д. Шостакович, обращаясь к далёким музыкальным эпохам и в целом не отвергая отдельных сторон эстетики неоклассицизма, использовали только те стилистические особенности, которые обнаруживали теснейшую связь между их собственными замыслами и образным содержанием старинной музыки. Таково "неогайднианство" Прокофьева, "необахианство" Шостаковича. И крайне важно подчеркнуть близость эстетики Шостаковича одновременно и баховской и русской

Птн 16 Авг 2013 22:43:44
>>53547554
Хорошо тебе припекло, парень

Птн 16 Авг 2013 22:44:02
От автора
Что такое [современная музыкаk?
Музыка играет в жизни современного человека, без преувеличения, колоссальную роль. По сути, весь наш мир звучит, он пронизан шумом и музыкой. Современная музыкальная культура пестрит многообразием видов и жанров, так же разнятся и предпочтения сегодняшнего любителя музыки. Осмелюсь разделить современную музыку на основных три вида по степени их заполнения [звуковогоk пространства. В первую очередь это [продуктыk массовой культуры: от примитивного шлягера до гран-диозных постановок мюзиклов. Обозначим такую музыку еще одним оп-ределением [эмбиентk. Это удачное обозначение придумали компози-торы, работающие в жанре [серьезнойk электронной музыки. В слове [эмбиентk (ambient) сошлись все нужные смыслы: это и [обволакиваю-щаяk, [омывающаяk слушателя музыка и вместе с тем [музыка средыk. Второй пласт фольклор народное творчество. Это архаичный фольклор, многовековые крестьянские песенно-инструментальные тра-диции; современный городской фольклор, [вырожденный фольклорk адаптация народной музыки на профессиональный лад. Третий пласт опус-музыка. Это авторская музыка XI-XX веков, од-ним из основных понятий которой является [opusk оригинальное сочи-нение, зафиксированное в нотном тексте. [Оpusk более точное опреде-ление, чем принятые ранее, к примеру, понятия [классическаяk, [акаде-мическаяk или [серьезнаяk музыка.
Массовая культура царица современного музыкального мира. Фольклор, значительно ослабив свои позиции за последние десятилетия, по-прежнему находит своего любителя и слушателя, особенно в среднем и старшем поколении.
С опус-музыкой ХХ века сложилась парадоксальная ситуация: даже в среде профессионалов-музыкантов современную опус-музыку понимают и принимают далеко не все. В чем же причина?
В первую очередь, это сложный, непонятный музыкальный язык со-временной композиторской музыки. Так, к примеру гармонические и ме-лодические опоры наиболее любимой и исполняемой музыки ХVIII - XIX веков позволяют нам видеть и слышать целое и части, следить за разви-тием, драматургией музыкальных событий. Причем эти процессы, при-надлежат и самой музыке, и нашей душе. Классическая музыка для со-временного человека кажется прибежищем красоты, разума, ясных и чис-тых переживаний.

Птн 16 Авг 2013 22:44:19
Совсем иная картина с современной музыкой. Весь ХХ век сопровож-дался стремительным усложнением музыкального языка. Ясность и чет-кость организации классических форм музыки ушли на второй план, на первый же в творчестве современных композиторов выдвинулись много-образие выбора и организации выразительных средств. Такая ситуация сложилась с первых десятилетий прошедшего века. При первом знаком-стве с [новой музыкойk она казалась непонятным набором звуков, абсур-дом и вызывала резкий протест: [Да такую музыку нам дома кошки мо-гут показывать!k восклицали на одном из концертов Прокофьева в 10-е годы (104). Но и на рубеже ХХ и ХХI веков [новейшая музыкаk часто вызывает шок восприятия от [хаосаk непонятных звуков. Современная опус-музыка элитарна, понятна относительно небольшой части слуша-тельской аудитории.
Даже в сфере музыкальной науки противоположны суждения о разви-тии музыки [серьезных жанровk. Одни музыковеды видят в творчестве Дебюсси, Шнберга, Бартока, Стравинского, Веберна, Хиндемита, Про-кофьева, Шнитке вызревание новых, более совершенных гармонических и мелодических систем, другие обнаруживают здесь распад и деграда-цию, символизирующие закат нашей цивилизации. Например, известный советский музыковед Ю. Холопов считает, что современный человек слышит гармонию, закономерный порядок, разумную слаженность, логи-ку в таких звуковых сочетаниях и последовательностях, которые прежде казались нестерпимой какофонией и абсолютной бессмыслицей. Напро-тив, другой, не менее известный советский музыковед В. Медушевский утверждает, что современная музыка полностью утеряла ту организацию, которая делала ее настоящей музыкой [божественных сферk. В 2002 году вышла книга композитора Владимира Мартынова [Конец времени ком-позиторовk В ней рассматривается в широком философском и культур-ном контексте неоднозначная ситуация современного композиторского творчества. Можно соглашаться или не соглашаться с музыковедами и компози-торами, важно сказать, что в ХХ веке, есть музыка и [техникk и [смыс-лаk. Общественные катаклизмы ХХ века отразились в музыке, ее стиле-вых течениях, жанрах, выразительных средствах. Но композиторы шли дорогой сложнейших исканий во имя создания [новой классикиk, [новой культурыk [нового человекаk.
Чтобы понять, что есть [современная музыкаk, надо ее больше изу-чать и больше слушать. Главное не идти по пути неприятия, а по дороге желания понять неизвестное и сложное, и тогда обязательно откроются ценности современной музыки.

Птн 16 Авг 2013 22:45:03
ЭПОХА СТИЛЕЙ ХХ век принес с собой глубочайшие социальные потрясения. В пер-вой половине столетия Первая мировая война, бури революций, чума фашизма, кровопролитная Вторая мировая война. Но и во второй поло-вине века человечество балансировало на грани войны и мира, встали глобальные угрозы атомного самоуничтожения и экологических бедст-вий, к концу века обострились проблемы терроризма. Изменилось и ощущение человека в мире, произошла научно-техническая революция, к концу века человек живет в среде высокоразвитых технологий и комму-никаций. Такая конфликтность и взрывчатость протекания социальных, поли-тических и экономических процессов отразилась в культуре, произошел переворот в системе ценностей, что привело к рождению новых стилей, жанров, поисков новых выразительных средств. Музыка ХХ века являет необычайно сложную картину, в ней пред-ставлены самые разные художественные тенденции, развивающиеся то параллельно, то в соприкосновении или в отталкивании. [Плюрализмk (от лат. pluralis множественный) стилей главная черта музыкального искусства ХХ века. Музыка ХХ века делится на несколько периодов.
Первый период рубеж ХIХ-ХХ веков период постромантизма. Это переходный в музыкальной культуре период, когда завершается эпоха романтизма уходящего века. Постромантизм [договариваетk ро-мантизм, обогащает и одновременно разрушает его художественные тра-диции. Производен от романтизма и импрессионизм, который представ-ляет мир в эстетическом идеале, в его подвижности и изменчивости, в передаче мимолетных впечатлений. Основной принцип музыкального натурализма [веризмаk наоборот, показ драмы обычного человека. На рубеже веков начинается процесс обновления прежних основ му-зыкального языка, постепенное [освежениеk и обогащение традицион-ных выразительных средств музыки, но при бережном сохранении ее природных основ и при глубокой связи с классическим музыкальным наследием.
Второй период 10-40-е годы период модернизма. Модернизм (от франц. moderne современный) наименование ху-дожественных тенденций, основанных на коренной ломке традиций предшествующих стилей. Термин [модернизмk впервые был употреблен по отношению к сборнику стихов французского поэта Шарля Бодлера "Цветы зла" (1857). Поэт сам объяснил концепцию "Цветов зла": "Этот мир покрыт столь толстым слоем пошлости, что презрение к нему со сто-

Птн 16 Авг 2013 22:45:14
роны каждого умного человека неизбежно принимает силу страсти..." (118). ХХ век вошел в историю культуры как век эксперимента, появления разных деклараций, манифестов и школ, посягавших на вековые тради-ции и незыблемые каноны. Возникло понятие [новая музыкаk, призван-ная стать непримиримой антитезой музыке [старойk. Модернистические тенденции ярко претворились в двух [волнахk авангарда (авангард с французского [передовой отрядk). Представите-ли [первой волныk авангарда [межвоенногоk (10-30-е годы) бросили вызов вечным критериям прекрасного, использовали новые ([передо-выеk) формы, приемы и выразительные средства, радикально отличаю-щееся от традиционных, общепринятых в искусстве законов. Одним из ведущих стилевых течений этого периода стал экспрессио-низм. Экспрессионизм [выросk из позднего романтизма, но именно на его почве в творчестве композиторов Новой венской школы произошел радикальный пересмотр тональных основ музыки. Неоклассицизм полярная противоположность экспрессионизму. По-сле [стилевых потрясенийk двух первых десятилетий XX века в культуре возникает потребность в устойчивых эстетических критериях, порядке, ясности. И путь к этому композиторы-неоклассики нашли через [рекон-струкциюk стиля прошлых эпох, соединения старого с новым. Неофольклоризм искал новую музыкальную выразительность в от-крытии древнейших слоев фольклора и в новых принципах его претворе-ния в творчестве. Новые темы и образы современности получили в урбанизме (лат. urbs-город) или стиле [нового динамизмаk, [новой деловитостиk. Отразить не только технический прогресс нового века, но новую динамику жизни, досуг нового, [деятельногоk человека эта задача казалась единственно достойной. В первой половине века в мировую культуру дерзко выдвинулся джаз. Он не только стремительно вошел в моду в сфере [легкойk музыки, но и повлиял на творчество многих композиторов. XX век принес новые черты в систему музыкальных жанров: измени-лась их иерархия, появились новые трактовки жанров, введены в музы-кальную практику и новые, и забытые жанры. Королева XIX века опера утрачивает свои позиции. Более [акту-альныk инструментальные жанры, а в музыкальном театре балет. Уди-вителен [рывокk балета от подчиненной роли к ведущей в сценических жанрах за первое десятилетие века. В целом балет развивается под зна-ком симфонизации музыкальных форм и главенства танца (возник даже термин [балетный симфонизмk).

Птн 16 Авг 2013 22:45:24
>>53547642
Спасибо, я и не надеялся в бамплимит уйти, а с твоей легкой руки, похоже, получится.

Птн 16 Авг 2013 22:45:28
Изменился и облик оперы. Возникает новое понимание оперной [те-атральностиk. Наряду с традиционной пониманием оперы, как музыки [переживанияk, когда зритель должен забыть, что он находится в зале, получает развитие театр представления, театр показа, [условный театрk, его задача наблюдать и оценивать. Возникают новые приемы вокально-го пения. Опера взаимодействует как с другими музыкальными жанрами ораторией, кантатой, песней, так и с другими видами искусства дра-матическим театром, кино. Опера-микст (от лат. mixtus смешанный), то есть основанная на смешении жанров явление как первой, так и второй половины века. Суть всех исканий в симфонической музыке отказ от стереотипов классической и романтической симфонии. В ряду [большихk, концепци-онных [маленькие симфонииk инструментальные [музыкиk, симфо-нии-концерты и т.д. Камерно-инструментальные жанры [разведчикиk нового, [лабора-торияk, где проходят испытание и оттачиваются приемы, вводимые затем в сонаты, концерты, симфонии и даже театральные жанры.
Третий период 50-90-е годы период постмодернизма.
Поиски нового музыкального языка продолжились и во второй поло-вине XX века. Авангард второй волны ([послевоенныйk) явление го-раздо большего размаха и обилия течений, радикально изменивших тра-диционные нормы музыки. Исследователи современной музыки отмеча-ют, что новации авангарда ХХ века подобны [переломуk музыкального языка на рубеже XVI XVII веков, когда полифоническое мышление сменилось на гомофонно-гармонический строй. [Новая музыкаk так назвал свой сборник в 1601 году итальянский композитор Каччини, куда вошли арии, основанные на гомофонном складе. [Новая музыкаk ХХ века сериальность, пуантилизм, алеаторика, сонористика, электронная музыка, минимализм, и это далеко не весь перечень авангардных на-правлений второй половины века. Но еще первый глашатай авангарда Арнольд Шенберг [незадолго до конца жизни высказал афоризм, что многое еще можно сказать в до-мажореk (51, с. 9). [Постмодернизмk выступил с радикальной переоцен-кой лозунгов авангардизма. [Война с традициейk сменилась стилистиче-ским плюрализмом, свободным взаимодействием [старыхk и [новыхk стилей. Возникает целая галерея неостилей: [неоклассицизм второй вол-ныk, [новая фольклорная волнаk, [неоромантизмk. Представители постмодернизма приняли бытие таким, как оно есть и, сделали искусство предельно открытым. [Возникает новый, более слож-ный тип культуры, первичными элементами которой становятся целые культурные традиции; готовые знаки разных эпох, выступающие в обли-ке цитат, аллюзий, и наряду с этим вовсе не художественные феномены хроника, быт, приметы реальности; наконец, [низовыеk слои общества, [субкультураk шлягеры, уличная, парковая музыка. Никогда еще в ис-тории культуры не существовало одновременно столько разнородных элементовk (31, с. 22). Мир современной музыки многолик. На одном полюсе опус-музыка, на другом массовая культура. На стыке этих двух [противоположно-стейk сочинения композиторов [третьего теченияk попытка соедине-ния элементов и техник так называемой [серьезнойk и [легкойk музыки. Массовая культура понятие, охватывающее разнородные явления культуры ХХ века, получившие распространение в связи с глобальным расширением средств массовой коммуникации. Диапазон массовой куль-туры весьма широк от песенки-шлягера до рок-оперы и мюзикла. На языке искусствоведов массовая культура относится к категории [суб-культурыk. Приставка [субk означает [подk, расположенный около чего-либо, подчиненный, второстепенный. Вместе с тем, [субкультураk стала главной героиней современного общества. Субкультура содейству-ет подавлению духовного, самобытного, содействует превращению чело-века в робота, интегрированного в соответствующую общественную сис-тему, в [потребительское обществоk, появлению [одномерного челове-каk (118). В современном [обществе потребленияk на одном полюсе ока-зывается [массовая культураk, то есть культура, как предмет потребле-ния, с эстетикой развлекательности, другим полюсом является элитарный [постмодернизмk. Нарождается новое столетие, пора подводить итоги прошедшему ве-ку. Никто не может дать точную оценку ситуации современной музыки. [XX век представляется полем гигантского эксперимента, поставленного Историей и оставившего или развалины, или унылую равнину [потреби-тельской цивилизацииk (118) одно из этих мнений. Но музыка ХХ века, следуя дорогой сложнейших исканий, создала свою классику. К концу же века она пошла по пути синтеза, к универ-сальному языку, соединению всех средств, выработанных современным искусством. Этим и обозначено неуклонное движение к веку грядущему, попытка не порвать цепь культурных традиций.

Птн 16 Авг 2013 22:46:34
>>53547731
У тебя получиться пойти нахуй с твоей говноигрой.

Птн 16 Авг 2013 22:46:48
>>53547731
Тебе, пидрила пиздарукая, задали элементарный вопрос, ты же себя повел как конченный мудак, изволь получить в ебало и жрать сажу.




ке цитат, аллюзий, и наряду с этим вовсе не художественные феномены хроника, быт, приметы реальности; наконец, [низовыеk слои общества, [субкультураk шлягеры, уличная, парковая музыка. Никогда еще в ис-тории культуры не существовало одновременно столько разнородных элементовk (31, с. 22). Мир современной музыки многолик. На одном полюсе опус-музыка, на другом массовая культура. На стыке этих двух [противоположно-стейk сочинения композиторов [третьего теченияk попытка соедине-ния элементов и техник так называемой [серьезнойk и [легкойk музыки. Массовая культура понятие, охватывающее разнородные явления культуры ХХ века, получившие распространение в связи с глобальным расширением средств массовой коммуникации. Диапазон массовой куль-туры весьма широк от песенки-шлягера до рок-оперы и мюзикла. На языке искусствоведов массовая культура относится к категории [суб-культурыk. Приставка [субk означает [подk, расположенный около чего-либо, подчиненный, второстепенный. Вместе с тем, [субкультураk стала главной героиней современного общества. Субкультура содейству-ет подавлению духовного, самобытного, содействует превращению чело-века в робота, интегрированного в соответствующую общественную сис-тему, в [потребительское обществоk, появлению [одномерного челове-каk (118). В современном [обществе потребленияk на одном полюсе ока-зывается [массовая культураk, то есть культура, как предмет потребле-ния, с эстетикой развлекательности, другим полюсом является элитарный [постмодернизмk. Нарождается новое столетие, пора подводить итоги прошедшему ве-ку. Никто не может дать точную оценку ситуации современной музыки. [XX век представляется полем гигантского эксперимента, поставленного Историей и оставившего или развалины, или унылую равнину [потреби-тельской цивилизацииk (118) одно из этих мнений. Но музыка ХХ века, следуя дорогой сложнейших исканий, создала свою классику. К концу же века она пошла по пути синтеза, к универ-сальному языку, соединению всех средств, выработанных современным искусством. Этим и обозначено неуклонное движение к веку грядущему, попытка не порвать цепь культурных традиций.

Птн 16 Авг 2013 22:47:19
>>53547489
Кастлеваня?

Птн 16 Авг 2013 22:47:25
Три музы Рихарда Штрауса
Немецкий композитор Рихард Штраус прожил восемьдесят пять лет (1864-1949) и семьдесят из них посвятил творчеству, что является уни-кальным явлением в истории музыки. Его творчество универсально, од-нако основную славу Штраусу-композитору принесли его программные симфонические произведения рубежа ХIХ-ХХ веков. Его творения [до-говариваниеk традиций романтического программного симфонизма Лис-та и Берлиоза.
Однако в творчестве Штрауса заметно не только сочетание традиций этих двух композиторов, но и обогащение принципов программной му-зыки романтизма. Отталкиваясь от опыта своих предшественников, Штраус создал тип симфонической поэмы, в которой философская кон-цепция сочетается с яркой изобразительностью, театральностью музы-кальных характеристик. Известный современный дирижер Геннадий Ро-ждественский так определил своеобразие музыки Штрауса: [Слишком много источников питало музу Штрауса: и стекающих по склонам горы, именуемой [Музыкаk, и бьющих ключом из земли, именуемой [Литера-тураk, и просачивающихся и превращающихся в сталактиты на стенах сказочной пещеры, именуемой [Живописьk (75, с. 167).
Многие симфонические поэмы и фантазии Штрауса связаны с произ-ведениями мировой литературы ([Макбетk по У. Шекспиру, [Дон Жуанk по Н. Ленау, [Дон Кихотk по М. Сервантесу), а также философскими учениями ([Так говорил Заратустраk по Ф. Ницше). Симфоническим по-эмам близки симфонии, среди которых особенно известны одночастная [Домашняяk и [Альпийскаяk. Особую страницу творчества композитора составляют его автобиографические произведения. В симфонической поэме [Жизнь герояk в роли героя открыто выступил сам Штраус в его борьбе с недоброжелателями. Своего рода продолжение составила [До-машняя симфонияk картина мирной семейной жизни самого компози-тора. Композитора обвиняли в нескромности, высокомерии, саморекламе. Штраус остался верен себе, заявив: [Я не вижу, почему бы мне не напи-сать симфонию на самого себя. Я нахожу себя не менее интересным, чем Наполеон или Александрk.
Мир изобразительного искусства не мог не отразиться на формирова-нии художественного мировоззрения композитора. Он в равной мере владел искусством выражения и искусством изображения. Огромного мастерства достиг Штраус в области оркестровки.
В течение нескольких лет, с 1889 по 1898-й, он создал наиболее вы-дающиеся симфонические поэмы.
Симфоническая поэма [Веселые забавы Тиля Эйленшпигеляk (1895) одно из самых ярких его творений. Поэма родилась после зна-комства композитора с немецкими народными сказаниями, собранными монахом Мюрнером. [Кто такой Уленшпигель? Один из тех героев-бродяг, создавая которых, угнетенный народ во все времена удовлетворя-ет не только свою потребность в смехе и свои первобытные инстинкты, но также и свое могучее стремление к независимости Его вольные шу-

Птн 16 Авг 2013 22:47:39
точки служат как бы маслом, на котором варят и шкварят в одном котле пряности и сальности, похищенные со всех горшков Фландрии и Валло-нии, Франции и Германии, даже Италии. В течение пяти-шести веков народ, отведав их, облизывает себе пальчики. И в этой-то харчевне Ри-хард Штраус набрался тех жирных запасов подливы, которые придают аромат его музыкальной поэме [Тиль Уленшпигельk заметил писатель Ромен Роллан (48, с. 76).
Впервые Штраус в своей музыке воплотил юмор, шутку и сатиру. Но программа [Тиляk это не только показ героя, но и конкретные события, участником которых стал главный герой. Поэма Штрауса принадлежит к типу произведений с сюжетно-повествовательным типом программности.
Программу и строение поэмы можно представить в 10-ти разделах.
1. Краткий эпический пролог. Начинает поэму медленная, спокойная тема [от автораk, как бы говоря: [Это было однаждыk.
2. Появление героя. Тиль охарактеризован двумя лейтмотивами. Пер-вая тема главного героя энергичная, виртуозно-скерцозная, исполняе-мая солирующей валторной (ее мелодия охватывает около трех октав почти полный объем инструмента). Широта темы, тембр валторны при-дают теме черты не только энергичности, но и почти героичности:
1
Второй лейтмотив тема [Тиля- шутникаk, рисующая дерзкий облик проказника и насмешника. Тембр малого кларнета подчеркивает шутли-вый характер мотива:
2
3. [Переполох на базареk. Тиль начинает свои проказы. Верхом на ко-не Тиль въезжает на базар, где толпа торговок швыряет в него горшками.
4. [Шутовская проповедьk. Нарядившись священником и увидев пас-тора, он читает пародийную проповедь.

Птн 16 Авг 2013 22:48:02
Но в момент кульминации неожиданно звучит [тема проповедиk и вне-запный срыв на уменьшенном септаккорде всего оркестра.
9. [Сцена суда и казниk. Веселые проделки героя обрываются. Сцена допроса показана с театральной зримостью: темам судей (грозные вос-клицания медных, барабанная дробь) отвечает голосок Тиля. Он пытается отшучиваться, но затем испытывает нешуточный страх. В глубокой ти-шине грозно звучит смертный приговор. Тиля, обвиняемого в насмешках над [сильными мираk, ведут на казнь.
10. Эпилог. Вновь неожиданно звучит спокойная тема пролога [Это было однаждыk. Подводится итог всему рассказу: легендарный облик Тиля всегда будет олицетворением бесстрашия, находчивости и отваги. Оптимизм торжествует, Тиль [провозглашается вечно живымk. Умиро-творенное проведение первого лейтмотива, энергичное, торжественное второго, завершает поэму.
Штраус назвал свое произведение: [Веселые проделки Тиля Эйлен-шпигеля по старинным шутовским песням в форме рондоk. Но поэма Штрауса не классическое рондо, в ней свободно взаимодействуют чер-ты рондо с элементами двойных вариаций и чертами сонатности. Порази-тельно вариационное мастерство композитора, сумевшего построить му-зыкальную ткань произведения из двух начальных тем поэмы. Вместе с тем, в его произведении проявляются новые черты в претворении прин-ципов лейтмотивизма и монотематизма, заявленных в романтической музыке Берлиоза, Листа и Вагнера. Основу тематизма произведения со-ставляют ряд повторяющихся лейтмотивов. Одним из главных приемов тематического развития становится монотематические трансформации, особенно второго лейтмотива, который господствует в музыке поэмы. [Тиль Эйленшпигельk это театр тембров. Важная роль принадлежит оркестровому звучанию, где тембры инструментов настоящие персона-жи сюжета.
[Веслые забавы Тиля Эйленшпигеляk произведение, знаменатель-ное не только в творческом развитии Рихарда Штрауса, но и в эволюции европейского программного симфонизма. Сюжеты романтиков основы-вались на литературе писателей современного и прошлого, сближались с романами и поэмами. Штраус обогащает традиции программной музыки. В противовес идеалам красоты и субьективности романтиков, компози-тор более [трезвоk трактует программность: вводит в симфоническую музыку комедийный народный персонаж, бытовые сцены, натуралисти-ческие детали.
Мир симфонических поэм Рихарда Штрауса удивительно богат собы-тиями и эмоциональными переживаниями, новаторскими решениями в области тематизма, форм, оркестровки. Все это ставит произведения

Птн 16 Авг 2013 22:48:10
>>53547830
Ты ведь знаеш, что мамки всех кто сагает годные треды умирают от рака в страшных мучениях?

Птн 16 Авг 2013 22:48:14
Траурные марши Густава Малера
Густав Малер (1860-1911) великий австрийский композитор и ди-рижер. Самые значительные достижения Малера-дирижера были связаны с оперным театром; творческие интересы Малера-композитора ограничи-вались жанрами симфонии, песни и вокального цикла. [Я человек не со-временныйk, шутил Малер, сравнивая себя с Рихардом Штраусом. [Не-современностьk Малера это равнодушие к изысканной красочности, смелой звукописи, необычным гармониям и тембрам. Его творчество [наследование бетховенской традиции симфонии-проповеди и романти-ческой традиции симфонии-исповедиk(34, c.12).
Малер выдающийся симфонист, автор ряда монументальных произ-ведений. В них отчтливо выступает стремление Малера создать [сим-фоническую концепциюk, выражающую философские вопросы, и глав-ный из них [человек и мирk. Гуманистическая направленность, стрем-ление к широким идейным обобщениям сочетаются в произведениях Ма-лера с опорой на жанры народной и бытовой музыки. Ранние симфонии (1-я 3-я) связаны с его вокальными циклами ([Песни странствующего подмастерьяk и [Волшебный рог мальчикаk), введн (кроме 1-й) челове-ческий голос, хор. Симфонии среднего периода (5-я 7-я ) чисто инстру-ментальные, в этих симфониях Малер пытался выразить героическое ми-роощущение, отсюда возрастание драматической экспрессии. В 8-й симфонии композитор вновь обратился к философско-этической пробле-матике, к использованию поэтических текстов. Эта [симфония тысячи участниковk (солисты, 3 хора, большой оркестр) выходит на планетар-ный уровень музыкального обобщения: [здесь поют уже не человеческие голоса, а кружащие солнца и планетыk, сказал композитор о своей симфонии. В сочинениях позднего периода (симфонии-кантате [Песня о землеk на тексты китайских поэтов , 9-й симфонии, незаконченной 10-й) Малер приходит к кризису оптимистического мироощущения. В музыке Малера проявились тенденции позднего романтизма и черты экспрессио-низма, обусловленные трагическим осознанием социальных противоре-чий эпохи, некоторые особенности музыкального языка Малера подгото-вили стилистический перелом, осуществленный композиторами экспрес-сионистской школы (А. Шнберг, А. Берг, А. Веберн).
При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались [симфоническими попурриk, их осуждали за стиле-вой эклектизм, злоупотребление [реминисценциямиk из других авторов и цитатами из австрийских народных песен. Возвышенное и банальное уживаются в его творчестве рядом, образуя органичный стиль. Но понят-

Птн 16 Авг 2013 22:48:31
>>53547959
Твоя уже от спида скончалась.

Птн 16 Авг 2013 22:48:43
ность, доступность языка было принципиально важно для Малера, а пе-реплетение различных бытовых и профессиональных интонаций и рож-дало самобытный малеровский стиль.
Два ранних произведения Малера вокальный цикл [Песни странст-вующего подмастерьяk (1883-1884) и Первая симфония (1884-1888) свя-заны близостью образов и общим тематизмом. По определению И.Соллертинского, [песенный образ для Малера уже симфония в по-тенции, эмбрион, зерно симфонии. Песня служит философским, лириче-ским, эмоциональным обоснованием симфонииk (37, с. 235).
Вокальный цикл [Песни странствующего подмастерьяk создан в 1884 году. Жанр песни творческая лаборатория композитора. Творчест-во Малера заключительное звено в золотой цепочке австро-немецкой вокальной музыки (Шуберт, Шуман, Брамс, Вольф). Но [Песни странст-вующего подмастерьяk ближе всего к вокальным циклам Шуберта. Это [договариваниеk темы странничества, но в новой трагической трактовке: герой не ищет счастья, он ищет забвения. [Песни задуманы так, будто странствующий подмастерье, настигнутый злой судьбой, выходит в ши-рокий мир и бредет, куда глаза глядятk, так сказал композитор о своем цикле. [Песни странствующего подмастерьяk монологический цикл-дневник, акцент поставлен на психологически-эмоциональном развитии. Четыре части цикла повествуют об эпизодах душевной жизни бедного юноши. Первая песня горькая жалоба: [Бел, как снег твой наряд, сва-дебный твой нарядk, светлое настроение упоением природой во второй песне ([Солнце встало над землеюk) сменяется драматическим взрывом в третьей песне [Кинжал, как пламя жгучий, я в сердце ношу своемk.
В последней песне [Голубые глазкиk, после страшного разочарования и долгих лет скитаний юноша находит утешение под сенью липы (образ, знакомый по [Зимнему путиk Шуберта): [Лучистый взгляд! Все, что лю-бил, я покинул из-за васk. Образ трагического одиночества дан через жанровые признаки траурного марша: медленный темп, 4/4, пунктирный ритм. Но в заключительной, четвертой строфе песни колорит светлеет, в спокойном, колыбельном покачивании арфы звучит светлая диатоничная мелодия: [Был нелегок путь, и в первый раз под липой заснул я в пред-рассветный часk. Именно этот заключительный эпизод из [Песен стран-ствующего подмастерьяk связывает песенный цикл с [Траурным маршем в манере Каллоk из Первой симфонии композитора.
Первую симфонию (1884-1888) Густава Малера, носящую в первой редакции название [Титанk (по роману Жан-Поля) принято рассматри-вать как пролог в симфоническом наследии композитора. По поводу про

Птн 16 Авг 2013 22:48:50
>>53547850
Это вот этот?
>Нахуй тогда вобще играть?

Птн 16 Авг 2013 22:48:54
соединилась стихия лжи и лицемерной скорби под маской внешней бла-гопристойности, цинизм с откровенно глумливым весельем.
6
Новый, ещ более резкий контраст дан в средней части. Это трио ос-новано на цитате из заключительной песни цикла [Песни странствующе-го подмастерьяk ([Тогда не знал я, что время превращает в благо все для нас скорбь, любовь, мечты и сныk).
Этот эпизод воспринимается как лирическое отступление автора, рас-крывающий образ одиночества идеального героя с оттенком прощения и прощания.
Но вновь возникает пародийный марш, усиленный цыганскими моти-вами.
Суть финала симфонии в противлении бездуховности жизни. Кода симфонии ликующий марш, торжественный апофеоз, символизирую-щий преодоление кризиса в душе героя.
[Малер обладал мучительным даром видеть мир во всей трагичности его противоречий и метаморфоз. Малеру был дан и другой дар жить и страдать в неотступной надежде обрести гармониюk (6, с. 70).
В Пятой симфонии (1901-1902) внимание автора целиком сосредото-чено на внутреннем мире человека и напряженных исканиях истины. Те-ма обретения духовных ценностей решается композитором чисто инст-рументальными средствами в духе бетховенской концепции [от мрака к светуk. Композитор ведет развитие от траурного марша 1 части (свер-шившейся драмы) через многократные попытки преодоления душевно-го кризиса во 2-й и 3-х частях к разрешению жизненных конфликтов: духовному возвышению в лирическом Adagietto и воспеванию творче-ских сил личности в финале.
[ Я видел вашу душу обнаженной, совершенно обнаженной. Она простиралась передо мной, как дикий, таинственный ландшафт, с его пугающими безднами и теснинами, с прелестными радостными лужай-ками и тихими идиллическими уголками. Я воспринял ее как стихийную бурю с е просветляющей, успокаивающей радугойk, написал Малеру после исполнения этой симфонии А. Шенберг.

Птн 16 Авг 2013 22:49:06
Симфония начинается траурным маршем-шествием. Все здесь напо-минает традиции погребальных церемоний: фанфары труб, гулкие тремо-ло ударных:
7
Главная партия полна сдержанного чувства скорби. Музыкальный ма-териал этой темы [один из ярчайших в творчестве Малера примеров поистине бесстрашного отношения композитора к банальности.
Почти все мелодические обороты этой певучей, скорбной темы по-черпнуты из уже стершегося, ставшего штампом лирического интонаци-онного словаря профессиональной и городской бытовой музыки, арий lamento с их нисходящими секундамиk (7, с. 176).
Побочная тема экспозиции это образ утешения. Мажорная краска, единственная в этой части, вносит в эмоциональный строй марша на-строение скорбной просветленности. Мерное шествие марша прерывает-ся драматическим эпизодом в разработке. Ремарка [Страстно. Дикоk пе-реключает музыку в субъективно-лирический план. [Так выражают свое горе те, кто решается говорить о нем вслух, кричать о немk. Реприза марша вновь контрастирует с кодой, где возвращается материал остро-драматичного эпизода, а вступительная тема трубы возвращает все на [круги свояk.
Аdagietto 4 часть симфонии своеобразная [песня без словk с пре-красной бесконечной мелодией.
8
Идеальный мир Adagietto обладает силой духовного порядка, способ-ной противостоять массивности окружающих его частей. Время словно замедляет течение: субъективное время погруженного в себя человека не

Птн 16 Авг 2013 22:49:18
совпадает с ходом времени, в котором существуют другие частиk (7, с. 188). Миниатюрность части, написанной в простой трехчастной форме, подчеркнута и инструментовкой: струнная группа с арфой.
[Заинтересовать, поразить и растрогать сердцаk
Европейское искусство конца века в своих стилевых поисках шло разными путями. Как реакция на субъективный подход к жизни художе-ственного романтизма, их веру [в переустройство мира усилиями исклю-чительных личностейk, в последней трети ХIХ века в литературе, театре и музыке возникает течение натурализма (от франц. [естествоk). Ос-новной принцип натурализма близость к жизни, показ драмы обычного человека в событиях реальной жизни. В литературе наиболее ярко нату-рализм проявился во Франции (Э. Золя, Г. Мопассан). В Италии течение получило название [веризмk (лат. [истинаk, [правдаk). Основателем итальянского литературного веризма стал Дж. Верга.
Итальянский оперный веризм одна из ярких страниц музыкального театра рубежа веков. В отличие от литературного веризма, в веристских операх сохраняется связь с [театром чувствk, с сильными эмоциональ-ными переживаниями.
Возникновение музыки веризма ознаменовалось премьерами опер [Сельская честьk П. Масканьи (1890) и [Паяцыk Р. Леонкавалло (1892). К высшим достижением в развитии итальянского оперного веризма отно-сится [звездная тетралогияk Дж. Пуччини: [Манон Лескоk (1894), [Бо-гемаk (1896), [Тоскаk (1900) и [Чио-Чио-санk ([Мадам Баттерфляйk, 1904).
Джакомо Пуччини (1858-1924) крупнейший после Верди итальян-ский оперный композитор. [Заинтересовать, поразить и растрогать серд-цаk так определил сам композитор задачу своих опер. Половина из две-надцати опер композитора вправе причисляются к шедеврам оперной классики, имеют неизменный [вековойk успех у слушателя. Эстетика опер Пуччини держится на следующих позициях: жизненность тем, вол-нующих самого широкого слушателя; истинная театральность, когда воз-никает желание следить за судьбами героев; опора на бытовые жанры; ведущая роль вокальной партии, что позволяет хорошим певцам доста-вить истинное эстетическое наслаждение слушателю.
Пуччини был одним из самых ярких представителей музыкального веризма. И в современных сюжетах и в повседневном быту простых лю-дей (иногда в экзотической обстановке Востока или дальнего Запада), и в исторических картинах композитор искал материал для воплощения жи-тейских драм, основанных на острой любовной коллизии. В операх Пуч-

Птн 16 Авг 2013 22:49:24
>>53547887
#14 - правильно!

Птн 16 Авг 2013 22:49:55
>>53547959
Да, но я совершенно спокоен. Почему? Да потому что ГОДНЫМ этот тред никак не может называтся. АЛИБИДЕРЧИ, ослик.

Птн 16 Авг 2013 22:49:55
>>53548018
Про инструмент.



Опера [Тоскаk (1900) написана по сюжету пьесы французского дра-матурга В. Сарду (1831-1908). Впервые Пуччини увидел [Тоскуk в Ми-лане в 1889 году с прославленной Сарой Бернар в заглавной роли. Либ-ретто было написано Л. Илликой и Д. Джакозой при активном участии самого композитора. Первое представление (14 января 1900 г. в римском театре [Констанциk) прошло с большим успехом. Вскоре последовали постановки оперы в миланском театре [Ла Скалаk и в других крупней-ших европейских театрах. В наши дни [Тоскаk занимает почетное место в репертуаре крупнейших оперных театров мира; в числе ее исполните-лей выдающиеся мастера оперной сцены. [Тоскаk единственная опе-ра композитора, связанная с историческими событиями. Действие оперы развертывается в период борьбы папской реакции против революционной армии Бонапарта. Но в драме Сарду и опере Пуччини мотивы борьбы против деспотизма и тирании привлечены, как повод для создания кон-фликтного сюжета. Оперу отличает напряженный драматизм, стреми-тельное развитие действия. Драматургия оперы построена на столкнове-нии двух полярно противоположных стихий: реакция в образе жандарма Скарпиа и любовь Каварадосси и Тоски. Эти жизненные сферы пред-ставлены различными музыкальными средствами: мир Скарпиа отражен жесткими созвучиями и тембрами, основное средство музыкальной выра-зительности в показе главных героев итальянская кантилена. Пуччини создал речитативно-ариозный стиль (стиль [микстk от лат. mixtus смешанный), для которого характерно гибкое взаимопроникновение кан-тиленных, декламационных и народно-жанровых форм интонирования. Композитор поручил оркестру роль активного участника лирической драмы; широко использовал примы лейтмотивного развития.
Сюжет оперы типичен для веристской драмы. В первом действии ху-дожник Каварадосси помогает спрятаться бежавшему из заключения консулу Римской республики, ныне политический преступнику Андже-лотти. Шеф полиции Рима Скарпиа обнаруживает следы беглеца и реша-ет использовать в своей коварной игре певицу Флорию Тоску, возлюб-ленную Каварадосси. Во втором действии следивший за Тоской агент обнаружил Каварадосси и арестовал его, но Анджелотти найти не уда-лось. Скарпиа допрашивает Каварадосси, и в это же время узнает о побе-дах Наполеона и то, что полководец направляется к Риму. Скарпиа на-значает на утро казнь художника. Тоска умоляет пощадить Каварадосси.

Птн 16 Авг 2013 22:50:02
>>53548059
Нихуя себе, пальцем в небо. Да я удачливый сукин сын.

Птн 16 Авг 2013 22:50:07
ВПЕЧАТЛЕНИЕ И СИМВОЛ
Антиподом к натурализму и веризму с его [приземленностьюk и [жизненностьюk стали импрессионизм и символизм.
Течение импрессионизма возникло в 70-х годах XIX вeка во француз-ской живописи. Слово [импрессионизмk связано с названием картины Клода Моне [Впечатление. Восход солнцаk (по-французски impression впечатление). Художники-импрессионисты стремились наиболее естест-венно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и из-менчивости, передать свои мимолетные впечатления, они внесли в искус-ство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций. Действительность у импрессионистов документ минуты. Суть этой эстетики очень метко выразил Эдгар Мане: [Не создается пейзаж, марина, лицо: создается впе-чатление от времени дня, пейзажа, марины, лицаk.
Символизм (от греч. simbolon знак, символ) художественное на-правление, появившееся во Франции в конце 60-х начале 70-х годов XIX вeка, первоначально в литературе, а затем и в других видах искусст-ва изобразительном, музыкальном, театральном.
Симвoлизм oбpaщен к cфepe дyxa, [внyтpeннeгo видeнияk. В основе символистской концепции лежит постулат о наличии за миром видимых вещей истинного, реального мира, который наш мир явлений лишь смут-но отражает. Поэзия должна подходить к действительности через тонкие намеки и полутона: [Никаких цветов: ничего, кроме нюансовk (П. Вер-лен). Иcкyccтвo paccмaтpивaeтcя поэтами-символистами кaк cpeдcтвo дyxoвнoгo пoзнaния и пpeoбpaжeния миpa. Поэт носитель сокровенных переживаний, маг, владеющий [ключами тайнk. Символизм деклариро-вал идею [синтеза искусствk, так литературный символизм близок музы-ке. Не случайно характерной чертой эстетики с символистов является [омузыкаливаниеk в стихах.
Эстетики живописного импрессионизма и поэтического символизма близки, особенно в передаче удивительного богатства оттенков чувств, смысла, красок.
Композитором, который не только ввел идеи символизма и импрес-сионизма в музыку, но и соединил принципы этих течений культуры в своем творчестве, стал Клод Дебюсси (1862-1918). Среду, в которой формировался французский композитор, составляли преимущественно поэты. Его современник, композитор Поль Дюка отмечал, что [самым сильным влиянием, которому подвергся Дебюсси, было влияние литера-торов. Не музыкантовk (98, с. 139). Творческие устремления Дебюсси поначалу почти не встречали сочувствия среди музыкантов, ближе по

Птн 16 Авг 2013 22:50:17
духу ему были поэты-символисты и художники-импрессионисты. Как и лидер французских символистов С. Малларме, Дебюсси предпочитал завуалированную выразительность; ему был близок принцип поэтики символизма, сформулированный Малларме: [Не называть предмет пря-мо, а вызывать его в представлении, пользуясь словами, которые лишь косвенно указывают на негоk. Как и основоположник импрессионизма художник К. Моне, Дебюсси стремился уловить и запечатлеть изменчи-вость красок окружающего мира. Композитор призывал [искать дисцип-лины в свободеk, а не в академических правилах и устоявшихся фор-мальных схемах. Первым произведением, в котором эстетические идеалы Дебюсси воплотились в полной мере, стала оркестровая
[Прелюдия к [Послеполуденному отдыху фавнаk, создана в 1894 году. [Прелюдияk была написана под [впечатлениемk поэтичной эклоги Стефана Малларме (1842-1898). Первоначально Дебюсси хотел проиллю-стрировать стихи тремя симфоническими миниатюрами для актерского чтения с танцами, но ограничился прелюдией, которая обобщенно пере-давала образ стихотворения, главными героями которого стали Фавн, римский бог плодородия, покровитель скотоводства, полей и лесов, соот-ветствующий греческому Пану, и нимфы женские божества природы греческой мифологии, живущие в горах, лесах и морях. Композитор так писал: [Музыка этой прелюдии есть свободная иллюстрация прекрасного стихотворения Малларме. Она отнюдь не претендует на синтез стихотво-рения. Скорее, это следующие друг за другом картины, среди которых движутся желания и грезы фавна в послеполуденный зной. Затем, утом-ленный преследованием пугливо убегающих нимф, отдается упоитель-ному сну.k.
Вам вечность подарить, о нимфы!
Полдень душный
Растаял в чаще сна, но розово-воздушный
Румянец ваш парит над торжеством листвы.
Так неужели я влюбился в сон?
Увы, невыдуманный лес, приют сомнений темных, -
Свидетель, что грехом я счел в роптаньях томных
Победу ложную над розовым кустом.
Опомнись, Фавн!..
Когда в пылании густом
Восторг твой рисовал двух женщин белокожих,
Обман, струясь из глаз, на родники похожих,
Светился холодом невинности, но та,
Другая, пылкая, чьи жгучие уста
Пьянят, как ветерок, дрожащий в шерсти рыжей,

Птн 16 Авг 2013 22:50:34
Вся вздохи, вся призыв! - о нет, когда все ближе
Ленивый обморок полдневной духоты,
Единственный ручей в осоке слышишь ты,
Напевно брызжущий над флейтою двуствольной,
И если ветерок повеет своевольный,
Виной тому сухой искусственный порыв,
Чьи звуки, горизонт высокий приоткрыв,
Спешат расплавиться в непостижимом зное,
Где вдохновение рождается земное!
[Прелюдия к [Послеполуденному отдыху фавнаk стала одним из пер-вых импрессионистических опусов Дебюсси. Дебюсси не любил, когда его называли импрессионистом, но тонкими нитями его творчество свя-зано с этим направлением в живописи.
Для импрессионизма в музыке характерно: изображение мгновенных, случайных движений и ситуаций, как бы стремление к передаче первого непосредственного впечатления от явления; эстетика чувств, любование красотой мира, свежесть и непосред-ственность восприятия жизни, светлая и трепетная образность; текучая форма в передаче тонких настроений, психологических нюансов, изменчивых состояний души; в мелодике [принцип размытых гранейk: зыбкость, неулови-мость, нечеткость рисунка, импровизационность; ритмика гибкая, капризная; аккорды расширенного мажора-минора, отказ от явных функ-циональных тяготений; колористическая роль гармонии; применение увеличенных тре-звучий, септаккордов, нонаккордов; движение параллельными трезву-чиями и септаккордами; использование [необычныхk ладов: пентатоники, целотонного звукоряда, диатонических ладов, модальной техники; интерес к оркестровой красочности.
[Прелюдия к [Послеполуденному отдыху фавнаk это лирический пейзаж, наделенный конкретным сюжетом. Но образы произведения зыб-ки и завуалированы, полны намеков и символики. Главная задача компо-зитора разбудить фантазию слушателя, направить ее в русло опреде-ленных впечатлений и настроений, а переходы тонких, [текучихk со-стояний определяют основную логику развития этой оркестровой миниа-тюры.

Птн 16 Авг 2013 22:50:44
Это эмоциональная вершина миниатюры, ее восторженная кульмина-ция.
Реприза показывает новые варианты первой свирельной темы: она проводится флейтой, гобоем, английским рожком, дуэт скрипок напоми-нает пентатонную тему среднего раздела. Так применяется принцип [чистой краскиk, смены солирующих тембров, аналогично несмешению чистых красок в живописи импрессионистов. Изобразительность [ним-фовойk образности, угасание в репризе и коде [Прелюдииk подсказана строками стихотворения:
Возвратись,
Безмолвная душа к полуденному зною,
Где плоть усталая смирится с тишиною, -
Там опьяняющих лучей я выпью сок
И, голову склонив на страждущий песок,
Забуду дерзкие кощунственные речи.
О нимфы! И во сне я с вами жажду встречи.
Изысканная новизна гармонического языка важное средство выра-зительности Дебюсси. В [Фавнеk избегаются привычные ладовые опоры, они завуалированы побочными септаккордами, альтерированными и це-лотонными звучаниями. Это придает зыбкость, неоднозначность гармо-ническому колориту.
Оркестровка [Фавнаk образец импрессионистского оркестра. Мяг-кая [акварельнаяk инструментовка струнные, деревянные духовые, мягкая медь (валторны), арфы и звенящие ударные тонко передает об-разы произведения.
[Прелюдия к [Послеполуденному отдыху фавнаk и оживший лири-ческий пейзаж и своеобразный пластический спектакль. Вторую жизнь произведение обрело в балете. В 1912 году Вацлав Нижинский в [Рус-ских сезонахk в Париже поставил свой первый балет [Послеполуденный отдых фавнаk. [Фавн это яk, сказал хореограф про свой балет, в кото-ром был всего один-единственный прыжок и никакой виртуозной техни-ки, лишь угловатые позы фавна и нимф.
Опера Клода Дебюсси [Пеллеас и Мелизандаk прозвучала через два года после [Тоскиk Пуччини, в 1902 году. Но эти две премьеры показали абсолютно разное понимание природы оперного жанра. Дебюсси не раз открыто высказывался о [несимпатичности ему современной итальян-ской оперы с ее изобилием действияk (100, 1, с. 59). Но интересно про-следить дальнейшую судьбу этих опер. [Тоскаk одна из самых реперту-арных опер ХХ века, [Пеллеас и Мелизандаk после скандальной премье-

Птн 16 Авг 2013 22:51:00
ры ставилась редко. Но опера Дебюсси явление высокой эстетической ценности, она оказала огромное влияние на развитие оперы ХХ века.
Опера [Пеллеас и Мелизандаk написана по одноименной драме бель-гийского поэта и драматурга Мориса Метерлинка (1862-1949). Метер-линк оставил яркий след в истории европейской драматургии, он стал одним из первооткрывателей в области [новой драмыk, крупнейшим тео-ретиком и драматургом европейского символистского театра.
В своей книге [Трагическое в повседневной жизниk Метерлинк изло-жил основные принципы символистской [новой драмыk. Своему театру Метерлинк дал название [театр статическийk или [театр молчанияk. Ис-тинная сущность трагического, по Метерлинку, заключается в [трагизме повседневностиk, в [самом факте жизниk. Задача драматурга изобра-жать не исключительные события, где все решает случай, а душевную жизнь человека, поэтому Метерлинк и не признает действия в драме. Драматург критически относился к театру натурализма, его символист-ские драмы отличны от натуралистических драм тем, что изображая [ку-сок действительностиk, он стремится вызвать не [правдоподобиеk, а впе-чатление [внутренней правдыk жизни, ощущение той высшей духовной сущности, которая скрывается за внешними событиями. Внутреннее дей-ствие, раскрывающее состояние души, для Метерлинка важнее действия внешнего, фиксирующего поведение и поступки человека.
[Любовная драмаk Метерлинка [Пеллеас и Мелизандаk создана в 1892 году. События пьесы развертываются в некоей загадочной стране. [Немолодой рыцарь Голо во время охоты в лесу встречает юную Мели-занду, прошлое которой остается тайной. Влюбленный Голо уводит де-вушку в замок и она становится его женой. Но брак их оказывается не-счастливым. Вспыхнувшая любовь между юной и прекрасной Мелизан-дой и младшим братом Голо Пеллеасом приводит героев к трагедии. Сго-рая от мук ревности, Голо убивает своего брата, а Мелизанда после гибе-ли возлюбленного чахнет, как цветок, лишенный тепла и света. Охвачен-ные любовью герои не могут противиться ее власти и оказываются таки-ми же беспомощными, как и в поединке со Смертью. [Она не могла жить, говорит о Мелизанде королевский лекарь, она родилась неиз-вестно зачем, и она умирает неизвестно почемуk, а мудрый король Ар-кель, дед Пеллеаса и Голо, горестно восклицает: [Будь я Богом, я пожа-лел бы людские сердцаk (123).
Драма Метерлинка состоит из диалогов-бесед с тонкими психологи-ческими нюансами, переживаниями и предчувствиями. Она написана прозой, но язык диалогов далек от бытового разговора, он опоэтизирован, [омузыкаленk, насыщен словами-символами.

Птн 16 Авг 2013 22:51:25
Автоскрыл сажу куклоскриптом, пригоревший вайпер отсосал немытых :3

Птн 16 Авг 2013 22:51:29
[ПЛЫТЬ ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯk
[Все, что я умел это плыть против теченияk эти слова принад-лежат австрийскому композитору Арнольду Шенбергу (1874-1951), ска-занные им по случаю избрания членом американского Национального института искусств и литературы в 1947 году. Уже не было в живых его лучших учеников, друзей и единомышленников Альбана Берга (1885-1935) и Антона Веберна (1883-1945). Их объединяла Вена и, по аналогии с тремя представителями Венской классической школы (Гайдн, Моцарт, Бетховен), они вошли в историю музыки под названием [Новой венской школыk. Творчество Шенберга, Берга и Веберна это символ историче-ского пути европейской музыки от постромантизма до новаторских принципов нового мышления ХХ века. Композиторы Новой венской школы самые яркие представители европейского музыкального экс-прессионизма.
Экспрессионизм (от лат. expressio выражение) направление в ли-тературе и искусстве 1-й четверти ХХ века, провозгласившее единствен-ной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение главной целью искусства.
Экспрессионизм возник в середине 900-х годов в австро-немецком искусстве. Формирование экспрессионизма началось с объединений ху-дожников. В 1905 году в Дрездене возникла группа [Мостk. В 1911 году в Мюнхене было создано второе объединение экспрессионистов группа [Синий всадникk. В литературе писателей-экспрессионистов объединил журнал [Буряk.
XX век принес опустошительные мировые войны, катастрофы, наси-лие над личностью. На глазах экспрессионистов рушилось [старое вре-мяk и накануне первой мировой войны художники показали в своем творчестве предчувствие и ожидание катастрофы, страх, душевную боль и страдание. Такая сосредоточенность рождала новый художественный язык, обладавший у экспрессионистов большой выразительной силой.
Каждый из мастеров творческого содружества нововенцев прошл в искусстве собственный путь, но в их произведениях есть и немало обще-го. Прежде всего трагический дух музыки, стремление к острым пере-живаниям и глубоким потрясениям. Шенберга, Берга и Веберна объеди-няет общий путь развития творчества: путь от постромантических обра-зов [тонального периодаk (1900-е годы) к экспрессионизму [атонально-гоk (1910-е годы) и [додекофонногоk (с 20-х годов) периодов.
Один из главных лозунгов эстетики экспрессионизма право худож-ника на субъективное видение мира, вплоть до деформации действитель-ности. Это привело и к деформации всех устоявшихся норм музыкально-

Птн 16 Авг 2013 22:51:44
#15 НОМЕР ПЯТНАДЦАТЬ
PC, 7/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 22:52:00
Схуяли ты взял, что это ОП повел себя как конченый мудак? Это анонимная имиджборда. Тем более ОП тебе ответил. Иди нахуй в общем со своим баттхертом.

Птн 16 Авг 2013 22:52:09
>>53548174
Все. На этом я съебываю.

Птн 16 Авг 2013 22:52:55
>>53548290
Зато тебе подкинули информацию о музыке 20 века по порядку без пропуска страниц, развивайся, чернь.

Птн 16 Авг 2013 22:53:43
>>53548266
Мафия

Птн 16 Авг 2013 22:53:50
>>53548308
Ну хоть смог признать, что обосрался.

Птн 16 Авг 2013 22:54:58
#16 НОМЕР ШЕСТНАДЦАТЬ
PC, 7/10

Отгадываем!

Пошли из предыдущего треда

Птн 16 Авг 2013 22:55:15
>>53548449
Не обосрался, а совершил грубейшую ошибку из-за выходок полуебищной обезьяны абу, которая не обновляет вакабу на посты.

Птн 16 Авг 2013 22:55:22
>>53547239
Лол. Проиграл с неуверенного омежного голоса.
Мог бы хоть постараться, пару дублей сделать, чтоб убедительнее было. А то голос какого-то забитого школьника.

Птн 16 Авг 2013 22:55:48
>>53546752
silent hill? resident evil?

Птн 16 Авг 2013 22:57:05
Остаются неотгаданными:
#8
#12
#13

Птн 16 Авг 2013 22:57:29
>>53548557
Ты именно обосрался, обмудок истеричный. Рака мозга тебе, нервный школьник, даже ошибку свою признать не можешь.

Птн 16 Авг 2013 22:57:55
>>53548537
Пыль

Птн 16 Авг 2013 22:58:11
>>53548568
Какой есть. Это я вообще собирался обрезать (говорил, чтобы не запутаться в записях), но потом лень стало.

Птн 16 Авг 2013 22:58:16
>>53548557
Все у тебя, блядь, виноваты кроме тебя. Я сказал уже, нахуй иди со своим баттхертом.

Птн 16 Авг 2013 22:58:20
>>53548537
люди на холме - нотилас помпилас?

Птн 16 Авг 2013 22:59:01
>>53548755
Эй, питурд, будешь ебало раскрывать, буду продолжать вайпать, еще и посанов с пасскодами позову.

Ты могилку своей дохлой матери шлюхи уже посетил, гепатитный уебок? Ну ничего, тебе не долго осталось, скоро к ней же в ад отправишься.

Птн 16 Авг 2013 23:00:27
Блядь, да вы все уже заебали. Успокойтесь, наконец. Еще пара песенок и я сам отсюда свалю.

Птн 16 Авг 2013 23:00:46
>>53548815
Просто потренируйся, наберись уверенности, никто же тебя не заругает. Поставь голос, в будущем ещё пригодится.

Птн 16 Авг 2013 23:01:09
#17 НОМЕР СЕМНАДЦАТЬ
PC, 4/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 23:01:12
>>53548893
> посанов с пасскодами позову
Ой вей, ви таки посмотрите на этого поца, он таки считает себя выше других и таки старается это себе же доказать отдав деньги на обеды макаке.

Птн 16 Авг 2013 23:01:24
>>53548537
ДОМ МОЙ ДОСТРОЕН, НО Я В НЕМ ОДИН

Птн 16 Авг 2013 23:01:29
>>53546346
ФЛИНСТОУНЫ!
или Русалочка, если не они

Птн 16 Авг 2013 23:01:33
>>53548893
Убери уже отсюда свой разорваный в клочья пердак, Маня.

Птн 16 Авг 2013 23:03:42
ОП, а запили сюда стил элайв из прошлого треда, если есть, пожалуйста, а то я проебал где-то.
аккордеонинст-кун

Птн 16 Авг 2013 23:04:25
>>53548893
Давай, зови. Пусть "посаны" посмотрят как у тебя полыхает.
Нет, ну это пиздец. Ты же даже на анонимной доске прикрываешься другими людьми.
Неудивительно что ты такой агрессивный, у тебя должно быть всё плохо. Папка свалил от тебя и твоей мамаши, мамка достаёт своей опекой, или наоборот ей на своего выблядко совершенно похуй, а ребята в школе дружить не хотят с таким слабовольным уебаном.

Птн 16 Авг 2013 23:04:37
#18 НОМЕР ВОСЕМНАДЦАТЬ
PC, 7/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 23:05:10
>>53549055

Что то тут не то.

Птн 16 Авг 2013 23:06:07
>>53549258
Извини, я даже рад, что ты его проебал. Я как с утреца послушал свой голосок, удалил и еще винт отформатировал. Я тебе попозже сыграю без моего охуенного сопровождения. Тем более ноты где-то валяются.

Птн 16 Авг 2013 23:07:33
>>53549353
С твоим софтом. У меня норм.

Птн 16 Авг 2013 23:08:51
#19 НОМЕР ДЕВЯТНАДЦАТЬ
PC, 5/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 23:13:44
>>53549588
Какой-то оче знакомыц фолк...

Птн 16 Авг 2013 23:16:59
Слабенько, господа. Или все просто уже свалили?
#20 НОМЕР ДВАДЦАТЬ
Any, 4/10

Птн 16 Авг 2013 23:18:16
>>53550125
Скурим, не свалили, просто я, например, не знаю нихуя.

Птн 16 Авг 2013 23:19:12
>>53550202
#20 - правильно!
Значит, что-то ты все-таки знаешь.

Птн 16 Авг 2013 23:19:25
>>53550202
Удваиваю. Пару песенок я угадал, но была далеко не первым и даже не вторым. А остальное не знаю.

Птн 16 Авг 2013 23:19:32
>>53550125
Скурим же!

Птн 16 Авг 2013 23:20:24
>>53549318

Похоже на Принц Персии

Птн 16 Авг 2013 23:20:26
#21 НОМЕР ДВАДЦАТЬ ОДИН
PC, 5/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 23:20:38
>>53550125

Играй дальше, няшка. Хоть мы и сидим в риад онли, но слушаем тебя, и людей тут, думаю, много.

Птн 16 Авг 2013 23:20:42
>>53550125
Скурим
Оп, а можешь залить все свои записи с названиями куда-нибудь?

Птн 16 Авг 2013 23:21:53
>>53550352
Оке, в конце треда.

Продолжаем, значит, пока.

Птн 16 Авг 2013 23:23:15
>>53550336

Диабло 1

Птн 16 Авг 2013 23:24:11
Интересно слушать тебя, ОП, но я уже хочу спать. Тем более что завтра на работу. Так что я пойду, а тебе добра.

Птн 16 Авг 2013 23:25:03
>>53550583
И тебе.

Птн 16 Авг 2013 23:25:06
>>53550336
Диабла

Птн 16 Авг 2013 23:26:14
#22 НОМЕР ДВАДЦАТЬ ДВА
Any, 5/10

Отгадываем!
Даром, что аранжировка хуевенькая и я накосячил норм

Птн 16 Авг 2013 23:32:32
Так и быть,
#23 НОМЕР ДВАДЦАТЬ ТРИ
PC, oldfag: 4/10, newfag: 10/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 23:34:05
>>53551141
ЙЕС МИЛУУУРД

Уряяя! Хоть что-то отгадал ^_^

Птн 16 Авг 2013 23:35:48
>>53551260
#23 - правильно!
WC2

Птн 16 Авг 2013 23:36:37
>>53550714

Ну можно же полегче что-нибудь пилить же(


Птн 16 Авг 2013 23:37:16
#24 НОМЕР ДВАДЦАТЬ ЧЕТЫРЕ
Any, 7/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 23:38:38
>>53551504
Ossosin Creedo

Птн 16 Авг 2013 23:38:41
Нихуя не понял кроме диаблы, в пизду.

Птн 16 Авг 2013 23:39:28
>>53551599
ОЭЛДЭФАГ в треде, все в скайрим

Птн 16 Авг 2013 23:40:06
>>53551595
Неа

Птн 16 Авг 2013 23:40:08
>>53551666

Сатана истину говорит.

Птн 16 Авг 2013 23:40:38
>>53551504
Что-то похожее было в одной из тем Морровинда, но мне кажется, что это не оно. Я застрял в конце девяностых-начале нулевых :(

А с катавы сьожё можешь пару треков сбацать? ^_^

Птн 16 Авг 2013 23:40:52
>>53551504
Лишний ствол

Птн 16 Авг 2013 23:43:42
>>53551749
Если есть ноты, теоретически могу

Птн 16 Авг 2013 23:43:55
>>53550336
Так и не научился её играть на гитаре.

Птн 16 Авг 2013 23:44:50
#25 НОМЕР ДВАДЦАТЬ ПЯТЬ
PC, 8/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 23:53:24
#26 НОМЕР ДВАДЦАТЬ ШЕСТЬ
PC, 7/10

Отгадываем!

Птн 16 Авг 2013 23:56:49
Нихуя не знаю, но бамп.
Много еще?

Птн 16 Авг 2013 23:56:57
>>53551963
Ну, что-то такое.

Вот тебе реверс-ребус. Сам угадаешь? :3
(1/2)

Суб 17 Авг 2013 00:03:16
рейт ми
воу воу палехче парни.
я тут семпл только что написал в говно студио
норм? не?

Суб 17 Авг 2013 00:04:18
рейт ми
>>53553302
тут чище версия

Суб 17 Авг 2013 00:04:35
рейт ми
http://rghost.ru/48167538

Суб 17 Авг 2013 00:06:53
>>53546346
Это же про ебанного циркача на денди, анальная игра

Суб 17 Авг 2013 00:08:12
#27 НОМЕР ДВАДЦАТЬ СЕМЬ
PC/Box, 7/10

Отгадываем!

Суб 17 Авг 2013 00:08:56
>>53552861
Это, конечно, изи-мод, но у меня уже слишком поздно, чтобы что-то записывать.

Суб 17 Авг 2013 00:09:43
>>53552902
Блядь, спугнул я ОПа своей виабушной куйнёй v_v

Суб 17 Авг 2013 00:13:15
>>53553658

Пизду консольную хуйюню, давай олдскул.

Суб 17 Авг 2013 00:17:19
>>53553787
Да я обосрался, был уверен, что это circus charlie, и я один понял

Суб 17 Авг 2013 00:21:34
Лол, ОП, а такое можешь хуйнуть? :3

Суб 17 Авг 2013 00:34:00
>>53554732
Во-первых, ВОТ, уёбище.

А не эта ебучая хуйня, которую ты тут сделал... Блядь, я даже не знаю, насколько сильно должны расти руки из жопы, чтобы получилось вот это.

Во-вторых, это человеку с двумя руками на одном пианино сыграть НЕВОЗМОЖНО. Так что соси хуй.

Суб 17 Авг 2013 00:38:03
#28 НОМЕР ДВАДЦАТЬ ВОСЕМЬ
PC, 7/10

Отгадываем!

Суб 17 Авг 2013 00:39:05
ОП,
[b]ТЫ ЖИВОЙ?[/b]

Суб 17 Авг 2013 00:40:03
>>53555923
Ю ХЭВ МАЙ ИЭ, СИТИЗЕН!
СТОП РАЙТ ХИЭ, Ю КРИМИНАЛ СКАМ!

Суб 17 Авг 2013 00:40:55
А я тебя помню, ОП. Хуйло, которое без души играет.

Суб 17 Авг 2013 00:43:33
>>53556048
Чо, не угадал шоль?

Суб 17 Авг 2013 00:44:12
>>53555923
Battlefield1942

Суб 17 Авг 2013 00:48:04
>>53555923
Посоны, мне медведь на ухо наступил?
(2:31-3:07)

Суб 17 Авг 2013 00:52:03
>>53556571
Он не то, что наступил, он его оттоптал нахуй...

Суб 17 Авг 2013 01:00:24
>>53556861

У меня таже беда, не могу из-за этого нормально учиться играть (((

Суб 17 Авг 2013 01:00:42
ОП, ну ты видишь - не знает никто.
Скажи уже ответ. И давай следующую :3

Я заебался семенить уже

Суб 17 Авг 2013 01:01:48
>>53557527
>5) начинать играть никогда не поздно; сложнее выучиться главным образом потому, что рядом нет бати, который готов надавать тебе пиздюлей за плохую успеваемость.

Подумай над этим, сынок. Может, дело в тебе, а не твоих ушах? :3

Суб 17 Авг 2013 01:05:15
Оп, залей все-таки записи куда-нибудь.

Суб 17 Авг 2013 01:08:36
>>53556330
Нет

Суб 17 Авг 2013 01:20:46
>>53545328
Call of duty: WaW

Суб 17 Авг 2013 01:22:03
#28 НОМЕР ДВАДЦАТЬ ДЕВЯТЬ
PC, 6/10

Отгадываем!

Суб 17 Авг 2013 01:22:45
>>53558974
#8 - правильно!
Молоца, батя грит.

Суб 17 Авг 2013 01:24:29
#30 НОМЕР ТРИДЦАТЬ
Any, 4/10

Отгадываем!

Суб 17 Авг 2013 01:26:39
#31 НОМЕР ТРИДЦАТЬ ОДИН
PS, 6/10

Отгадываем!

Суб 17 Авг 2013 01:27:07
>>53556048
Неа

Суб 17 Авг 2013 01:28:00
#32 НОМЕР ТРИДЦАТЬ ДВА
заключительный
PC, 7/10

Отгадываем!

Суб 17 Авг 2013 01:29:18
>>53559070
ОУ... ИТС Ю. ИТС БИН Э ЛОН ТАЙМ. ХАУ ХЭВ Ю БИН.
АЙ ВОЗ РИЛИ БИЗИ АФТЭ... Ю НОУ... Ю МЁРДЭД МИ.
БАТ НАУ ВИ МАСТ ФОГЭТ.
ОКЕЙ, ЛУК, ВИ БОТ СЭД Э ЛОТ ОФ СИНГС ЗЕТ Ю А ГОННА РЕГРЭТ. БАТ АЙ СИНК ВИ ШУД ПУТ АУЭ ДИФФЭРЕНСИС БИТВИН АС. ФО САЙЕНС. Ю МОНСТЭ!

Суб 17 Авг 2013 01:32:58
>>53559545
#28 - правильно!

А в треде еще одна есть.

Суб 17 Авг 2013 01:33:14
>>53547489
С прошлой недели жду. Спасибо, ОП.

Суб 17 Авг 2013 01:34:44
>>53559070
You know, deleting Caroline just now taught me a valuable lesson. The best solution to a problem is usually the easiest one. And I&amp;#39;ll be honest.

Killing you is hard. You know what my days used to be like? I just tested. Nobody murdered me, or put me in a potato, or fed me to birds. I had a pretty good life.

And then you showed up. You dangerous, mute lunatic. So you know what? You win. Just go.

It&amp;#39;s been fun. Don&amp;#39;t come back.

Суб 17 Авг 2013 01:35:00
>>53559243
Батла же.

Суб 17 Авг 2013 01:36:53
>>53555923
На вов похоже.

Суб 17 Авг 2013 01:37:13
>>53557897
Сейчас.

Суб 17 Авг 2013 01:41:31
>>53559468
Дота2

Суб 17 Авг 2013 01:43:02
>>53560342
#32 - правильно!

Суб 17 Авг 2013 01:46:07
>>53559774
Блядь, весь тред переобшарил, а не нашел.
Будь няшей, скажи какая именно по номеру?
Я никому не скажу :3

Суб 17 Авг 2013 01:51:41
Архив со всеми 32 треками:
>>53560606
15
Shoot the moon

Суб 17 Авг 2013 01:53:48
Уебище, научись в тональность, уши режет.

Суб 17 Авг 2013 01:56:34
>>53561035
Все претензии к авторам нот. Я же не на слух играю.

Суб 17 Авг 2013 01:57:54
>>53561035
ПОК-ПОК-ПОК-ПОК ТЫ ГОВНО А Я ДАРТАНЬЯН РАЙМОНД ПАУЛС

Суб 17 Авг 2013 01:58:41
>>53560920
Спасибо, Оп :3

Суб 17 Авг 2013 02:03:23
>>53561183
Пизды дай тем, кто составлял, пожалуйста. А я помогу.

Суб 17 Авг 2013 02:53:39
>>53559372
Silent Hill?


← К списку тредов