Карта сайта

Это автоматически сохраненная страница от 13.03.2014. Оригинал был здесь: http://2ch.hk/b/res/64243318.html
Сайт a2ch.ru не связан с авторами и содержимым страницы
жалоба / abuse: admin@a2ch.ru

Чтв 13 Мар 2014 17:21:46
Не ПОНИдельник
Не ПОНИдельник Сижу в офисе, контактик заблочили, допиваю редбулл, кушаю шоколадки. А как проходит твой четверг?



Чтв 13 Мар 2014 17:22:57
Проспал весь день. Покурил один раз.

Чтв 13 Мар 2014 17:23:06
>>64243318
Сагаю твой тред.

Чтв 13 Мар 2014 17:24:05
>>64243374
А теперь уходи, пожалуйста.


Чтв 13 Мар 2014 17:25:37
>>64243419
Зачем ты на работе одеваешься в женскую одежду?

Чтв 13 Мар 2014 17:26:11
>>64243492
Потому что я могу, вот почему.

Чтв 13 Мар 2014 17:26:54
>>64243522
Ты какой-то пидор, вот чтоя думаю.

Чтв 13 Мар 2014 17:27:55
>>64243549
Да как скажешь.


Чтв 13 Мар 2014 17:28:04
>>64243419
Нет ты.

Чтв 13 Мар 2014 17:29:08
>>64243318
Сажа на всякий случай. Вайп машина подготовлена.

Чтв 13 Мар 2014 17:29:52
Дипломированный параноик? Да у вас, юноша, даже школьного аттестата нету! Вам ли знать о ВАЙПЕ? Вайп это не: "О Б-же! Он сказал, что я хуй! А как он назвал мою мать, я даже повторить не смею!"
Вайп ето не: "Какой хуй навалил сажи на мой тред?
Вайп это не: "Что за хуй создал пустой тред? И о чём он вообще?"
Настоящий Вайп-кун... О-О-О!!! Я расскажу тебе об этом, мальчик! Настоящий Вайп-кун не будет тратить время на общение с тобой. Ты ему нахуй не всрался. Он не тролль и сюда не ужинать пришёл. Настоящий Вайп-кун не будет создавать провокационных сообщений. Он не будет писать хуету. Он вообще ничего делать не будет, а затаится, выжидая. Он будет смотреть на тебя как на говно прищурив глаза, оставаясь в тени и как бы невзначай... но очень внимательно! И когда ты потеряешь бдительность, (а ты её потеряешь!), доверишься ему, как самому себе и не побоишься повернуться к нему спиной... тогда он и нанесёт удар.
Мягким шагом, грациозно и стремительно, он приблизится к тебе; нежно, но настойчиво поставит тебя на четвереньки; расстегнёт ремень на твоих джинсах и одним рывком спустит их вместе с трусами. А затем...

... ОН БУДЕТ ЕБАТЬ ТЕБЯ, МАЛЬЧИК! Да, да, именно ебать, ты не ослышался. Ебать. Тебя. Жостко и в жопу. И все эти крики: О НЕТ! ТОЛЬКО НЕ МОЙ ТРЕД! ЗАЧЕМ ЭТИ НИГРЫ??? КАКОЙ ХУЙ НАВАЛИЛ ГОВНА? ЗАЧЕМ? Я ЖЕ ВСЁ РАВНО ПОДНИМУ... НЕ-Е-ЕТ!!! ПОЖАЛУЙСТА НЕ НАДО, ТОЛЬКО НЕ МОЙ УЮТНЕНЬКИЙ ТРЕДИК! ЗАЧЕМ ЖЕ ТЫ НАПИСАЛ, ЧТО Я СОСУ МУЖСКИЕ ЧЛЕНЫ? Я ЖЕ НЕ ГЕЙ! ЭТО ЖЕ НЕ СМЕШНО! ЗАЧЕМ ТЫ ПОСТИШЬ СМЕШНЫЕ КАРТИНКИ??? ПОЧЕМУ ТЫ ВСЁ ВРЕМЯ ГОВОРИШЬ, ЧТО Я ШКОЛЬНИК? Я ЕЩЁ В ПРОШЛОМ ГОДУ ЕЁ ЗАКОНЧИЛ!..

... их не будет. Думаешь всё так просто, сучёныш? Нет-нет! Зачем же. Будет только стон ебомого шкoльника и тяжёлое д ы х а н и е. Будет только боль раздираемого ануса. Будет только в д о х и в ы д о х, в д о х и в ы д о х, в д о х и в ы д о х...

Ты уже думать забудешь о своих ёбаных педерастических постах, своем злоебучем уёбищном сленге. Твои скрюченные пальцы будут напрасно перебирать кнопки клавиатуры. Но его это не остановит. Весь твой словарный запас, почерпнутый на Лурочке, все твои копипасты, всё твой "ты хуй", "заткнись, быдло", "ололо" и "хуйцы", ничто это тебе не поможет. Только решительное выдёргивание витой пары из модема, но ты этого не сделаешь, нет. Ибо ты слаб. Ибо ты ничтожен. Ибо ты только часть серой массы, состоящей из подобных тебе люмпенов, гордо именующих себя (о грех гордыни!) "легионом"! Ибо ты привык только срать... а не творить. Твоё исскуство мертво. А дыхание - это признак жизни! Ты и представить себе не можешь всю силу жизни, ибо всю свою сознательную жизнь ты фапал на гуро, дохлокотов и нигр. И пэтому тебе никогда не победить Его.
Ты сползёшь под стол, рыдая и зажимая руками кровоточащий и расстерзанный анус. И больше никогда-никогда-никогда ты не посмеешь раскрыть свою мерзкую пасть в присутствии настоящих, ЖИВЫХ, людей, способных творить, способных быть счастливыми сами по себе, способных видеть мир во всех красках и им для этого даже не нужны вещества! А он... он тяжело вздохнёт, вытрет взмокший лоб (потому что даже ОН не железный!) и закурит сигарету. После того, как его расшатанные нервы успокоятся, он введёт в браузере новый адрес. И будет стоять в тени, прищурив взгляд и будет выжидающе наблюдать за очередным счастливым идиотом, громко портящим воздух и считающим это смешным.

Чтв 13 Мар 2014 17:30:53
Сап Анон! Хочу тебе поведать свою грустную стори о своей первой IRL любви, это дело было осенью я тогда учился в 11классе и мне было 17 лет эх снова бы туда...Так вот школьный год начинался как никогда прекрасно общение мечты планы я тогда отошел уже от вирутальных отношений и почти забыл про это чувство под названием любовь жил както своей жизнью помню брат тогда подогнал охеренную партию бракованных китайских колонок и я тогда их ремонтировал и продавал школоте были бабки было все как мне казалось, но потом появилась в моей жизни она, хотя она и училась в этой же школе что и я но я раньше не догадывался о её сувщевствовании, но так вот как она появилась так и началось это все, а познакомил меня с ней наш общий друг(и мой одноклассник), попросила она ну скинуть ей на флешку антивирус, ну а я как безотказный "да конечно давай флеху завтр опринесу" ну так вот на след день отнес я ей флеху. Но потом вечером она мне звонит и спрашивает как его установить итд ну я обьяснил слово за слово и пошел у нас приятный разговор, пото разговор пошел на то что ей срочняк надо перевести англ итд (ну а я безотказный же) говорю давай приноси переведу за 5 мин, ну она усмехнулась и говорит так поздно же (10 часов вечера уже было) я сказал что да это еще не поздно, и она сказала ну давай принесу, ну я обьяснил ей где я живу итд, раз через 15 мин звонок на сотку "выходи я возле тебя" тут я вылетаю на улицу а там стоит машина, и она выходит дает мне листы с переводом ну и говорит меня оч сильно волнуют 3 вопроса, я говорю какие? , она говорит 1й это что я тебе буду должна? воторой ты свободен? а в мыслях у меня пробегало с ней замутить но как я увидел машину сразу мысль отпала и настроение немножко ухудшилось, но как я услышал второй вопрос я сразу же сказал я свободен а что? сразу настроение подпрыгнуло! ну она сказала что я ей нравлюсь итп и она хотела бы дальше иближе со мной общатся, но я сказал завтро в школе все обговорим и на этом наш разговор закончился, я тогда был счастлив было так тепло как ни когда раньше я был понастоящему счастлив, светила луна и было тихо на улице я даже поднял голову взглянул на луну и на небо и сказал спасибо что ты есть. Так вот на след день сижу на информатике раз приходит смска "ну что где мы разговораивать будем?" ну я сказал что спускайся на 1й этаж там и поговорим, ну звонок я лечу на 1й этаж и начинаю в толпе высмартивать её, затем как она подошла ко мне я обрадовался, душа запела, сердце застучало, ну и мы стали разговаривать поговорили я сказал ну давай попробуем мож че и выйдет, на этом и порешили. Затем сижу дома , уже после школы, сижу такой ем раз смска приходит"давай вечером погуляем" ну я пишу давай и договорились на 9 часов. Затем в 7 я пошел к моему другу, там поделился своей радостью с ним сказал что так и так пойду щас гулять со своей тян итд, ну он пожелал не пуха не пера, и я отправился потихоньку к ней. Было пасмуроно и похмаривало немножко но мне было пофиг я тогда готов был горы воротить. Встретился с ней прогулялись поговорили, она поплакалась мне на плохую жизнь и пости все её интересы совпали с моими ,и кароч аоно я поуши в трескался в её.Ну потом месяц или чуть более мы с ней дружили ходили со школы домой в школе на переменах вместе были итд, но потом как я достал её пароль от майл агента, я охуел прочитав историю переписки, там было что она дружила ещ паралельно с 2мя, кароч анон я нарвался на шлюху, кароче как следует я её отпидарасил отматерил и послал нахуй, я впал в диипрессию и с мыслю что все бабы шлюхи ходил неделю, потом стало тоскливо. Была суббота сидел за компом тут раз блядь эта пишет привет, (анон я охуел она еще смогла написать после такого?) ну я написал привет она написала что соскучилась и надавила на жалость кароч я ей предложил встретится ну поговорили, и в итоге как послдний долбоеб я её простил. Затем мы снова 2 месяуа общались если не болше и потом я опять её спалил за этим делом и история повторилась. Затем снова я её простил, а потом пришел до меня знакомый музычки закинуть, а этот знакомый ну бля бабник он ,ебет все что движется, ну распизделись и сказал я ему с кем я дружу, он сказал что она давалка итд, анон мне стало стыдно что мне сказал такую хуйню такой не оч хороший тип, так вот в последний раз послал я её нахуй и пытался забыть о ней. Но вот идет уже 3й год после этого была у меня еще одна тян с повторившейся историей, но в ту оеснь я слушал часто радио рекорд, и как я не включаю те треки с того плейлиста осеннего мне сразу напоминает все эти события, и все все что было тогда. Вот трек один из них Yuri Kane - Right Back (Original Mix)

Чтв 13 Мар 2014 17:30:55
>>64243603
Я бы даже сказал, что ты тян. Но не уверен.

Чтв 13 Мар 2014 17:31:51
Der General Manager (sozusagen der Pr?sident) der Brooklyn Dodgers, Branch Rickey, hatte in den 1940ern das Vorhaben, die besten Spieler der Negro Leagues unter Vertrag zu nehmen. Obwohl es keine offizielle Sperre f?r schwarze Spieler gab, bestand zwischen den Betreibern der Liga und den Eignern bzw. Managern der Clubs ein sogenanntes Gentleman’s Agreement, also eine Absprache, keine Schwarzen in die Liga zu integrieren. Somit wurden alle fr?heren Versuche, Schwarze bei einem Major-League-Team unter Vertrag zu nehmen, unterbunden, weshalb Rickey im Geheimen agierte. Nicht einmal seinen Scouts (Spielerbeobachtern) offenbarte er seinen Plan; ihnen sagte er, sie w?rden Ausschau nach Spielern f?r eine neue Schwarzenliga halten, die Rickey gr?nden wolle.

Robinson geriet ins nationale Rampenlicht, als Rickey ihn von seiner Liste mit m?glichen Kandidaten ausw?hlte und unter Vertrag nahm. 1946 wurde Robinson von Rickey zu den Montreal Royals beordert, einem Minor League Affiliate – ein Team in der unteren Liga, in der Major-League-Teams ihre Nachwuchsspieler heranreifen lassen – der Dodgers in Montreal, Qu?bec, Kanada. Obwohl die Saison f?r Robinson emotional erm?dend war, war es doch eine eher spektakul?re Saison in einer Stadt, die ihm mit ihrer ?berschw?nglichen Fanunterst?tzung eine willkommene Zuflucht vor dem Hass und dem Rassismus war, den er in US-amerikanischen St?dten h?tte hinnehmen m?ssen.

Robinson war jedoch ein etwas merkw?rdiger Kandidat, um der erste schwarze Spieler der Major League nach ?ber 60 Jahren zu werden. Er war bereits 27 Jahre alt und war zudem f?r sein feuriges Temperament bekannt, weshalb viele seinen eher entspannteren sp?teren Teamkollegen Roy Campanella f?r besser geeignet hielten, die zu erwartenden Beschimpfungen entgegenzunehmen. Doch Rickey entschied sich absichtlich f?r Robinson, da er wusste, dass sich Jackies unverbl?mte Art auf lange Sicht eher f?r ihr Anliegen auszahlen w?rde als Campanellas relative F?gsamkeit. Um den ?bergang zu erleichtern bat Rickey Robinson jedoch, sein Temperament und seine Unverbl?mtheit in den ersten beiden Jahren zu z?geln und seine nat?rliche Reaktion auf die Beschimpfungen zu m?ssigen. Robinson willigte ein, wohlwissend was auf dem Spiel stand.

Robinsons Deb?t f?r die Dodgers am 15. April 1947 als First Baseman war eines der am sehnlichsten erwarteten Ereignisse der Baseballgeschichte und eines der wichtigsten in der Geschichte der amerikanischen B?rgerrechtsbewegung. Obwohl er sein gesamtes erstes Jahr an der ersten Base spielte, verbrachte er den Grossteil seiner Karriere als Second Baseman. Er hat aber auch viele Spiele an der dritten Base und im Outfield gespielt.

W?hrend seiner ersten Saison liessen die st?ndigen Beschimpfungen Robinson nicht nur einmal fast seine Geduld verlieren. Viele Dodgersspieler waren anfangs gegen seine Anwesenheit, einige von ihnen, haupts?chlich Spieler aus den S?dstaaten, angef?hrt von Dixie Walker, drohten damit, eher zu streiken als neben Robinson zu spielen. Der Aufstand wurde jedoch vom Management der Dodgers kurzerhand beendet, indem man diesen Spielern nahelegte, sich einen anderen Verein zu suchen. Robinson wurde dennoch von einigen Spielern unterst?tzt, so zum Beispiel vom Shortstop Pee Wee Reese (geboren in Kentucky), der, wie sich herausstellte, einer seiner besten Kameraden im Team war. Nicht zuletzt deshalb bildeten die beiden ein sehr effektives Team in der Defensive. Hank Greenberg von den Pittsburgh Pirates, erster grosser j?discher Star im Baseball, weshalb er viele antisemitische Beschimpfungen entgegennehmen musste, sprach Robinson ebenfalls Ermutigung zu.

In der gesamten Saison schlug Robinson enormer Rassismus entgegen, sowohl von Fans als auch von gegnerischen Spielern. Die Philadelphia Phillies, ermutigt von Manager Ben Chapman, waren besonders ausfallend. Im Spiel gegen die Dodgers am 22. April verh?hnten sie Robinson fortlaufend, nannten ihn „Nigger“ und riefen ihm von der Bank zu, er solle „zur?ck in den Dschungel“ gehen. Rickey w?rde sich sp?ter erinnern, dass Chapman mehr als jeder andere dazu beigetragen hat, die Dodgers zu vereinigen, indem er diese Reihe von unversch?mten Beleidigungen zuliess. Der Baseball Commissioner Happy Chandler verwarnte die Phillies, bat Robinson jedoch als Zeichen der Vers?hnung mit Chapman f?r Fotoaufnahmen zu posieren. Robinson weigerte sich nicht, doch der darauf folgende Fototermin war wohl f?r beide Teilnehmer eher schwierig.

In Robinsons erster Saison verdiente er ein Minimalgehalt von 5000 US-Dollar. Er spielte in 151 Spielen, hatte einen Batting Average (Schlagdurchschnitt) von .297 und f?hrte mit 29 gestohlenen Bases die Liga in dieser Kategorie an.

Robinson erhielt 1947 den MLB Rookie of the Year Award und 1949 die Auszeichnung als Most Valuable Player (wertvollster Spieler) der National League. Er leistete nicht nur seinen Beitrag bei den beiden Pennants (Meisterschaften der National League) der Dodgers in diesen beiden Jahren, vielmehr hielten seine Verbissenheit und Zielstrebigkeit Brooklyn 1950 und 1951 im Rennen um die Meisterschaft. 1955, obwohl schon sichtlich auf dem absteigenden Ast seiner Karriere, f?hrte Robinson die Dodgers zu ihrem ersten und einzigen World-Series-Titel in Brooklyn, in einem spannenden, sieben Spiele andauernden Finale gegen die Stadtrivalen New York Yankees.

Robinsons Major-League-Karriere war recht kurz. Er kam in die Profiliga mit 28 Jahren und war oft von Verletzungen geplagt. In seinen besten Jahren wurde er jedoch von jedem gegnerischen Team respektiert.

Nach der 1956er Saison wurde Robinson an die New York Giants verkauft, die bald darauf zu den San Francisco Giants wurden. Doch anstatt zu den Giants zu gehen, entschied er sich mit 37 Jahren, seine Profikarriere zu beenden. Der Verkauf verst?rkte seine wachsende Ern?chterung gegen?ber den Dodgers und im Speziellen Walter O'Malley, der Rickey als General Manager abgel?st hatte, und Manager Walter Alston.

Robinson war ein aussergew?hnlich talentierter und disziplinierter Spieler, er beendete seine Karriere mit einem Schlagdurchschnitt von beachtlichen .311 und wesentlich mehr Walks als Strikeouts (dies bedeutet, dass die Pitcher ungenaue B?lle warfen und Robinson dies gut erkennen konnte, wodurch er oft „kampflos“ auf die erste Base vorr?cken konnte). Er spielte auf verschiedenen Defensivpositionen ?usserst gut und war der aggressivste und erfolgreichste Baserunner seiner ?ra – er war einer der wenigen Spieler, die regelm?ssig die Home Base gestohlen haben, was ihm mindestens 19 mal gelang. Robinson wird oft als einer der besten Spieler seiner Zeit genannt. Er war ein k?mpferischer und leidenschaftlicher Sportsmann im wahrsten Sinne: Er gab kein Spiel auf, auch wenn sein Team im Begriff war zu verlieren. Er ging sogar so weit, dass er alles daran setzte, nicht der letzte Spieler seines Teams zu sein, der ausgeworfen wird. Eines seiner ber?hmtesten Zitate war: “I’m not concerned with your liking or disliking me. All I ask is that you respect me as a human being.” („Ich bin nicht daran interessiert, ob ihr mich m?gt oder nicht. Ich m?chte nur, dass ihr mich als Mensch respektiert.“)

Чтв 13 Мар 2014 17:32:16
>>64243318
Кем работаешь? Какой лвл?

Чтв 13 Мар 2014 17:32:32
Robinson beendete seine Karriere am 5. Januar 1957. Er wollte Manager oder Trainer in den Major Leagues werden, erhielt jedoch keine Angebote. Stattdessen wurde er Vizepr?sident der Chock Full O' Nuts Corporation und war im Vorstand der National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) bis 1967, als er aufgrund der mangelnden Jugend innerhalb der Bewegung zur?cktrat. 1960 engagierte er sich in der Pr?sidentschaftswahl, zog zun?chst mit Hubert H. Humphrey in den Wahlkampf und traf sich sp?ter mit den beiden Pr?sidentschaftskandidaten Richard Nixon und John F. Kennedy; Robinson unterst?tzte Nixon. Nachdem Nixon 1968 Pr?sident wurde schrieb Robinson, dass er seine Unterst?tzung bedauere. 1968 zog er wiederum mit Humphrey in den Wahlkampf.

1962 wurde Robinson in die Baseball Hall of Fame aufgenommen, im ersten Jahr in dem er gew?hlt werden konnte. Er wurde somit der erste Schwarze, dem diese Ehre zuteilwurde. Am 4. Juni 1972 pensionierten die Dodgers, die inzwischen zu den Los Angeles Dodgers geworden waren, Jackie Robinsons Trikotnummer 42 zusammen mit den Nummern von Roy Campanella (39) und Sandy Koufax (32).

Robinson hatte seinen letzten ?ffentlichen Auftritt am 14. Oktober 1972, zehn Tage vor seinem Tod, vor dem zweiten Spiel der World Series in Cincinnati. Er nutzte die Chance, um seinen Wunsch nach einem schwarzen Teammanager in der Major League Baseball zu ?ussern. Dieser Wunsch wurde zwei Jahre sp?ter erf?llt, als die Cleveland Indians (American League) nach der 1974er Saison Frank Robinson (nicht verwandt mit Jackie Robinson) zum Manager machten. In einer Pressekonferenz zu seiner Einstellung als Manager sagte Frank Robinson, er w?nschte sich, dass Jackie diesen Moment miterlebt h?tte. 1981, vier Jahre nachdem Frank Robinson von den Indians gefeuert wurde, wurde er der erste schwarze Manager der National League, als er von den San Francisco Giants angestellt wurde. Nach aktuellem Stand (Saison 2005) haben f?nf Teams schwarze oder hispanische Manager, einschliesslich Frank Robinson, der inzwischen bei den Washington Nationals besch?ftigt ist.

Robinsons letzte Jahre waren von Trag?dien gepr?gt: 1971 wurde sein ?ltester Sohn, Jackie Jr., bei einem Autounfall get?tet. Sein Diabetes, der ihn auch schon in mittlerem Alter plagte, f?hrte dazu, dass er nahezu blind wurde und trug zu seinen schweren Herzproblemen bei. Jackie Robinson starb am 24. Oktober 1972 in Stamford, Connecticut, und wurde auf dem Cypress Hills Friedhof in Brooklyn, New York City, beerdigt.
Posthume Ehrungen[Bearbeiten]

Jackie Robinson Memorial im Citi Field in New York

Die US Post gab am 2. August 1982 zu Ehren Jackie Robinsons eine Sonderbriefmarke in der Reihe „Black Heritage“ aus.

1997, zum 50. Jahrestag seines Major-League-Deb?ts, wurde seine Trikotnummer 42 bei allen Major-League-Baseballteams pensioniert, es soll also zu seinen Ehren nie wieder ein Spieler diese Nummer tragen. Spieler, die diese Nummer bis dahin nutzten, konnten allerdings die Trikotnummer beibehalten; der letzte aktive Spieler mit der Trikotnummer 42 ist der langj?hrige Closer der New York Yankees, Mariano Rivera.

2004 ernannte die Major League Baseball den 15. April zum „Jackie Robinson Day“ in allen Ballparks der Major Leagues.

Am 29. Oktober 2003 verlieh der Kongress der Vereinigten Staaten von Amerika Jackie Robinson postum die Goldene Ehrenmedaille des Kongresses, die h?chste Auszeichnung, die der Kongress verleihen kann. Robinsons Witwe nahm die Auszeichnung in einer Zeremonie am 2. M?rz 2005 entgegen.

Seit der Saison 2007 d?rfen Spieler oder ganze Teams zu Ehren von Jackie Robinson am 15. April, dem Tag seines MLB-Deb?ts, Trikots mit der legend?ren Nummer 42 tragen. Das Trikot wird somit f?r einen Spieltag wieder „aktiv“ (abgesehen von der Ausnahme Riveras, siehe oben).

W?hrend des letzten seiner acht Einweihungskonzerte in der neuen Brooklyn-Arena, hielt der Rapper Jay-Z ein Trikot mit Robinsons Name und der Nummer 42 hoch, um an den Spieler und seine Errungenschaften zu erinnern.

Folgende Teams trugen am 15. April 2008 geschlossen die Nummer 42 (neben 65 weiteren, einzelnen Spielern aus der American und National League):

Чтв 13 Мар 2014 17:33:06
>>64243810
Секретарь, 20 лвл.

Чтв 13 Мар 2014 17:33:08
Das heutige Franchise geht zur?ck auf das Team der Pittsburgh Alleghenies (oder Alleghenys), die 1887 der National League beitraten.[1] Der Name Allegheny bezieht sich auf den benachbarten Ort Allegheny, der seit 1907 nach Pittsburgh eingemeindet ist. Zuvor hatte dieses Franchise bereits seit 1882 in der American Association, einer konkurrierenden Major League, professionell Baseball gespielt. Ab 1891 wird das Team als Pirates gef?hrt.

Der erste grosse Erfolg kam im Jahr 1901, als der erste Pennant, also die Meisterschaft in der National League erreicht wurde. Diesen Erfolg konnte man in den beiden n?chsten Jahren wiederholen. Dadurch nahmen die Pirates auch an der ersten World Series ?berhaupt 1903 teil, die allerdings gegen die Boston Red Sox verloren ging. Besondere Verantwortlichkeit kommt bei diesen Erfolgen insbesondere dem auch als Spieler aktiven Manager Fred Clarke zu, der von 1901 bis 1915 die sportlichen Geschicke leitete. Als herausragender Pirates-Spieler dieser Zeit gilt der Shortstop Honus Wagner, der den Pirates kontinuierlich die Treue hielt. Dieses Vertrauen wurde 1909 mit dem n?chsten NL-Titel und dem ersten World Series-Titel belohnt.

Nach l?ngerer Durststrecke konnten die n?chsten NL-Pennant 1925 und 1927 errungen werden, 1925 auch mit dem Gewinn der World Series verbunden. Die Pirates waren bei ihrem World Series-Gewinn das erste Team, das nach einem 1:3-R?ckstand noch die Best-of-Seven-Serie gewinnen konnte. In den Folgejahren konnten die Pirates jedoch nicht mehr entscheidend in den Kampf um den NL-Titel eingreifen; bis 1945 sind lediglich drei zweite Pl?tze zu vermelden.
1946 bis 1979[Bearbeiten]

Einen richtigen Niedergang erlebten die Pittsburgh Pirates jedoch nach dem 2. Weltkrieg. Zwischen 1947 und 1957 belegten sie gleich sieben Mal den letzten Platz in der acht Mannschaften starken National League. Im Team spielte seit 1955 auch ein kommender Star als Outfielder, Roberto Clemente. Clemente sollte bis zu seinem Tod 1972 fortan die Geschicke der Franchise mitpr?gen. Nach einem zweiten Platz 1958 kam 1960 der erste NL-Titel seit 33 Jahren und auch der Gewinn der World Series gegen die New York Yankees. Damit hatte man sich f?r die Niederlage 1927 gegen die Yankees revanchiert.

Nach der Umstellung auf zwei Divisionen konnten die Pirates zwischen 1970 und 1979 gleich sechsmal ihre (East-)Division gewinnen. Zwar ging viermal das Finale um den Titel in der National League in dieser Zeit verloren, doch mit den NL-Titeln 1971 und 1979 und den jeweils auch folgenden World-Series-Gewinnen war diese Periode zumindest ?hnlich erfolgreich wie der Anfang des Jahrhunderts. F?r das Jahr 1979 ist wieder die Aufholjagd in der World Series gegen die Baltimore Orioles nach 1:3-R?ckstand erinnernswert und dabei die Leistung des 39 Jahre alten Veteranen Willie Stargell, der auch World Series MVP wurde.
seit 1980[Bearbeiten]

Der Titelgewinn von 1979 blieb ohne ad?quaten Nachfolger. In den Jahren 1990 bis 1992 konnten zwar Divisions-Titel der noch halbgeteilten Liga errungen werden, doch ging das Team in diesen Jahren jeweils im Finale der National League als Verlierer vom Platz. Was seitdem folgte, ist selbst im langlebigen US-Baseball-Sport Rekord: Seit der Saison 1993 konnten die Pirates keine Saison mehr mit einer positiven Bilanz abschliessen. Die nach Ende der Saison 2009 mittlerweile 17 Spielzeiten mit mehr Niederlagen als Siegen ?bertreffen die vorherige Bestmarke der Philadelphia Phillies, die 1948 nach 16 Jahren endete.[2]

In der im April begonnenen Saison 2010 kam es am 23. April 2010 f?r die Heimfans noch schlimmer: Die Pirates kassierten bei dem 0-20 gegen die Milwaukee Brewers ihre h?chste Niederlage in 124 Jahren Franchisegeschichte.[3] Die Serie von Saisons mit mehr Niederlagen als Siegen endete 2013 nach 21 Jahren. [4]
Stadion und Maskottchen[Bearbeiten]

Pirate Parrot

Seine Heimspiele tr?gt das Team im PNC Park aus. Seit 1969 haben die Pirates in Bradenton, Florida ihr Winterdomizil und spielen dort in der Vorsaison im ?rtlichen McKechnie Field.


Der „Pirate Parrot“ (dt.: „Piratenpapagei“) ist das Maskottchen der Pirates seit 1979. Die Idee kommt von „Captain Flint“, dem Papagei des Long John Silver aus dem Buch Die Schatzinsel von Robert Louis Stevenson. Bereits vor den Spielen l?uft das Maskottchen auf dem Spielfeld hin und her und erregt auch mit lustigen Clips auf der Grossleinwand vor allem bei den Kindern Freude. W?hrend des Spiels l?uft es meistens auf dem Dug-Out oder in den Zuschauerreihen herum, setzt sich auf Zuschauer und tanzt. Ausserdem hilft er bei Zuschauerattraktionen zwischen Innings wie dem „in die Luft schiessen“ von Hot Dogs und T-Shirts.

Чтв 13 Мар 2014 17:33:47
Obwohl Burnett bei den Portland Sea Dogs nur einen ERA von 5.52 und ein Win-Loss-Verh?ltnis von 6-12 erreicht hatte, wurde er w?hrend der Saison zu den Florida Marlins in die Major League berufen und hatte sein MLB-Deb?t am 17. August 1999 gegen die Atlanta Braves.[1] Nachdem er die Saison 2000 nur zum Teil bei den Marlins verbracht hatte, spielte er 2001 seine erste volle Saison f?r das Team aus Florida. Am 12. Mai 2001 gelang ihm gegen die San Diego Padres ein No-Hitter, bei dem er neun Walks zuliess und sieben Strikeouts erzielte. Die Marlins gewannen das Spiel 3:0. Es war der 203. No-Hitter seit 1900 und der dritte in der Geschichte der Florida Marlins (nach Al Leiter 1996 und Kevin Browne 1997).[1] Insgesamt reichte es in dieser Saison f?r ein Win-Loss-Verh?ltnis von 11-12 und einen ERA von 4.05. In der darauffolgenden Saison verbesserte sich sein ERA auf 3.30 bei 12 Siegen und 203 Strikeouts. Sein Fastball war mit durchschnittlichen 94,9 mph der schnellste aller Major-League-Starter.[2] 2003 konnte Burnett nur vier Starts zur Beginn der Saison absolvieren; anschliessend musste er sich der Tommy John Surgery unterziehen. Er kehrte im Juni 2004 zu den Marlins zur?ck und trat in 19 Spielen als Starter an. 2005 war das letzte Jahr, bevor Burnett zum Free Agent wurde. Nach schwachem Start (W-L 5-6) gelangen ihm sieben Siege in Folge, die von sechs verlorenen Spielen gefolgt wurden. Zum Schluss standen 12 Siegen bei ebenso viel verlorenen Spielen und ein ERA von 3.44 zu Buche. Nach ?ffentlich ge?usserter Kritik an Management und Trainern wurde er am 27. September 2005 aufgefordert, das Team zu verlassen.[3] Ein neuer Vertrag wurde ihm von den Marlins nicht mehr angeboten.
Toronto Blue Jays[Bearbeiten]

Burnett als Pitcher der Toronto Blue Jays (2008).

Am 6. Dezember 2005 unterschrieb Burnett f?r 55 Mio. US-Dollar einen F?nf-Jahres-Vertrag bei den Toronto Blue Jays.[4] Wegen einer Verletzung startete er erst Mitte April 2006 in seine erste Saison bei den Blue Jays. Nach nur einem Spiel wurde er f?r mehr als zwei Monate auf die Verletztenliste gesetzt. Dennoch konnte er im Verlauf der Saison 10 Spiele mit einem ERA von 3.98 gewinnen. 2007 verpasste er wegen zweier Verletzungen 48 Spiele, konnte insgesamt aber an seine Leistungen aus dem Vorjahr ankn?pfen (10-8, ERA 3.75). 2008 zeigte er sehr gute Leistungen und f?hrte die AL mit 231 Strikeouts und 34 Starts an.[5] Er erzielte 18 Siege und einen ERA von 4.07.
New York Yankees[Bearbeiten]

Nach Schluss der Saison 2008 machte Burnett von der ihm vertraglich einger?umten Option Gebrauch und verliess die Florida Marlins vorzeitig. Im Dezember 2008 unterschrieb er bei den New York Yankees einen F?nf-Jahres-Vertrag ?ber 82,5 Mio. US-Dollar.[6] Sein Deb?t als Yankee war am 9. April 2009 in einem Spiel gegen die Baltimore Orioles im Oriole Park at Camden Yards. In seinem elften Saisonspiel gegen die Texas Rangers wurde der First Baseman der Yankees, Mark Teixeira, zweimal vom Pitcher der Rangers, Vincente Padilla, getroffen. Burnett warf im f?nften Inning den Ball ?ber den Kopf des Rangers-Spielers Nelson Cruz und wurde f?r diese Geste f?r sechs Spiele gesperrt; die Sperre wurde sp?ter auf f?nf Spiele verk?rzt.[7] Am 20. Juni 2009 gelangt ihm in einem Spiel gegen die Florida Marlins ein sog. immaculate Inning: Er erreichte drei Strikeouts in einem Inning mit nur neun Pitches - eine Leistung, die vor ihm nur von 39 Pitchern gezeigt worden ist.[1] Im Oktober 2009 machte Burnett sein erstes Spiel in der Postseason. Sein erster Start in der World Series 2009 folgte in Spiel zwei gegen die Philadelphia Phillies, das er gewinnen konnte (sieben Innings, neun Strikeouts, nur ein Run). Er war auch in Spiel f?nf Starting Pitcher.

In der Saison 2010 legte Burnett einen starken Start mit 6-2 hin. Im Juni konnte er hingegen kein Spiel gewinnen. Er beendete die Saison mit 10 Siegen und 15 Niederlagen. In der Saison 2011 verbuchte Burnett 11 Siege und 11 Niederlagen.

Чтв 13 Мар 2014 17:34:57
>>64243856
Не понял, ты тян или кун?
Алсо, сколько платят, основная ли работа, какое образование.

Чтв 13 Мар 2014 17:35:11
Bis ins Jahr 1976 sollte es dauern, bis die Yankees wieder an ihre glorreiche Vergangenheit ankn?pfen konnten. 1976 unterlag man unter Manager Billy Martin zwar mit 0:4 gegen die Cincinnati Reds, blieb aber 1977 und 1978 jeweils gegen die Los Angeles Dodgers erfolgreich. 1980 und 1981 nahmen die Yankees noch an den Play-offs teil, blieben aber danach bis ins Jahr 1994 erfolglos. 1994 unter Buck Showalter spielten die Yankees eine hervorragende Saison, konnten aber keinen Erfolg einfahren, da der Spieler-Streik die Saison vorzeitig beendete und es erstmals seit 90 Jahren keinen Champion in der MLB gab.

1995 erreichten die Yankees mit einer Wildcard die Play-offs, unterlagen in den Division Series den Seattle Mariners mit 2:3. 1996 ?bernahm Joe Torre das Amt des Managers, seit dieser Zeit nahmen die Yankees an allen Playoffs teil. 1996 wurden die Atlanta Braves in den World Series mit 4:2 besiegt, 1998 und 1999 ben?tigten die Yankees die Minimalanzahl von 8 Spielen, um die San Diego Padres und wiederum die Atlanta Braves zu besiegen.

Eine Neuauflage der Subway Series gab es dann im Jahre 2000 in der World Series gegen die New York Mets. Hier siegten die Yankees mit 4:1. 2001 unterlag man in einer dramatischen World Series den Arizona Diamondbacks mit 3:4. Der n?chste Auftritt der Yankees in der Finalserie war bei der World Series 2003, hier unterlagen die Yankees v?llig ?berraschend dem Aussenseiter Florida Marlins mit 2:4.

Im Jahr 2004 unterlagen die Yankees den Boston Red Sox nach einer 3:0-F?hrung in der League Championship Series noch mit 3:4. Sie verpassten so den Einzug in die World Series 2004 und wurden das erste Team der Baseball-Geschichte, das nach einer 3:0-F?hrung noch eine Playoff-Serie verlor.

Nach dieser Niederlage dauerte es bis zum Jahr 2009, bis die Yankees wieder eine Playoff-Serie gewinnen konnten. Durch den anschliessend errungenen 40. Titel der American League schafften sie es in die World Series gegen die Philadelphia Phillies. Mit einem 4-2 Erfolg in der World Series gewannen die Yankees nach einer Durststrecke von 8 Jahren (die drittl?ngste Zeit ohne Titelerfolg nach 1979-1995 sowie 1963-1976) ihren 27. World Series Titel.

In der Saison 2010 verpassten die Yankees ganz knapp den Gewinn der American League East, zogen aber als Wildcard-Team in die Division Series ein. Dort schlugen sie die Minnesota Twins glatt in drei Spielen. In der anschliessenden Championship Series verloren sie jedoch gegen die Texas Rangers mit 2-4.

W?hrend der Saison mussten die Yankees den Tod ihres Eigent?mers George Steinbrenner und ihres langj?hrigen Stadionsprechers Bob Sheppard hinnehmen.

Чтв 13 Мар 2014 17:35:43
Gordon spielte ab 1947 in Boston in eigenen Formationen und in lokalen Orchestern, ausserdem mit Georgie Auld und Charlie Mariano. Im Fr?hjahr 1958 ging er mit dem Orchester von Dizzy Gillespie auf Tournee, hatte im Sommer wieder eine eigene Band in Boston und wurde von Herb Pomeroy f?r dessen Band engagiert. Ausserdem war er kurz Mitglied der Jazz Messengers. Danach liess er sich an der Westk?ste nieder und arbeitete ab November 1958 mit Shelly Manne und verschiedenen anderen Formationen des West Coast Jazz. Im September 1959 entstanden die legend?ren Aufnahmen von Shelly Manne & his Men im Jazzclub Black Hawk in San Francisco, im Fr?hjahr 1960 besuchte Gordon Europa als Mitglied von Mannes Quintett. Sein stark von Dizzy Gillespie beeinflusstes Spiel ist ausserdem zu h?ren auf Aufnahmen mit Art Blakey, Barney Kessel, Helen Humes und Thelonious Monk. 1954 nahm er auch ein Album unter eigenem Namen auf.

Eine erfolgreiche Solokarriere gelang ihm nicht. Im Alter von nur 35 Jahren kam er bei einem Zimmerbrand ums Leben.Gordon spielte ab 1947 in Boston in eigenen Formationen und in lokalen Orchestern, ausserdem mit Georgie Auld und Charlie Mariano. Im Fr?hjahr 1958 ging er mit dem Orchester von Dizzy Gillespie auf Tournee, hatte im Sommer wieder eine eigene Band in Boston und wurde von Herb Pomeroy f?r dessen Band engagiert. Ausserdem war er kurz Mitglied der Jazz Messengers. Danach liess er sich an der Westk?ste nieder und arbeitete ab November 1958 mit Shelly Manne und verschiedenen anderen Formationen des West Coast Jazz. Im September 1959 entstanden die legend?ren Aufnahmen von Shelly Manne & his Men im Jazzclub Black Hawk in San Francisco, im Fr?hjahr 1960 besuchte Gordon Europa als Mitglied von Mannes Quintett. Sein stark von Dizzy Gillespie beeinflusstes Spiel ist ausserdem zu h?ren auf Aufnahmen mit Art Blakey, Barney Kessel, Helen Humes und Thelonious Monk. 1954 nahm er auch ein Album unter eigenem Namen auf.

Eine erfolgreiche Solokarriere gelang ihm nicht. Im Alter von nur 35 Jahren kam er bei einem Zimmerbrand ums Leben.Gordon spielte ab 1947 in Boston in eigenen Formationen und in lokalen Orchestern, ausserdem mit Georgie Auld und Charlie Mariano. Im Fr?hjahr 1958 ging er mit dem Orchester von Dizzy Gillespie auf Tournee, hatte im Sommer wieder eine eigene Band in Boston und wurde von Herb Pomeroy f?r dessen Band engagiert. Ausserdem war er kurz Mitglied der Jazz Messengers. Danach liess er sich an der Westk?ste nieder und arbeitete ab November 1958 mit Shelly Manne und verschiedenen anderen Formationen des West Coast Jazz. Im September 1959 entstanden die legend?ren Aufnahmen von Shelly Manne & his Men im Jazzclub Black Hawk in San Francisco, im Fr?hjahr 1960 besuchte Gordon Europa als Mitglied von Mannes Quintett. Sein stark von Dizzy Gillespie beeinflusstes Spiel ist ausserdem zu h?ren auf Aufnahmen mit Art Blakey, Barney Kessel, Helen Humes und Thelonious Monk. 1954 nahm er auch ein Album unter eigenem Namen auf.

Eine erfolgreiche Solokarriere gelang ihm nicht. Im Alter von nur 35 Jahren kam er bei einem Zimmerbrand ums Leben.Gordon spielte ab 1947 in Boston in eigenen Formationen und in lokalen Orchestern, ausserdem mit Georgie Auld und Charlie Mariano. Im Fr?hjahr 1958 ging er mit dem Orchester von Dizzy Gillespie auf Tournee, hatte im Sommer wieder eine eigene Band in Boston und wurde von Herb Pomeroy f?r dessen Band engagiert. Ausserdem war er kurz Mitglied der Jazz Messengers. Danach liess er sich an der Westk?ste nieder und arbeitete ab November 1958 mit Shelly Manne und verschiedenen anderen Formationen des West Coast Jazz. Im September 1959 entstanden die legend?ren Aufnahmen von Shelly Manne & his Men im Jazzclub Black Hawk in San Francisco, im Fr?hjahr 1960 besuchte Gordon Europa als Mitglied von Mannes Quintett. Sein stark von Dizzy Gillespie beeinflusstes Spiel ist ausserdem zu h?ren auf Aufnahmen mit Art Blakey, Barney Kessel, Helen Humes und Thelonious Monk. 1954 nahm er auch ein Album unter eigenem Namen auf.

Eine erfolgreiche Solokarriere gelang ihm nicht. Im Alter von nur 35 Jahren kam er bei einem Zimmerbrand ums Leben.

Чтв 13 Мар 2014 17:36:15
Contemporary Records ist ein 1951 von Lester Koenig in Los Angeles gegr?ndetes Jazz-Label, das sich insbesondere dem West Coast Jazz widmete. Koenig legte Wert auf sehr gute Aufnahmequalit?t (1956 stellte er deshalb den Aufnahmeingenieur Roy DuNann von Capitol Records ein). Zu den ver?ffentlichten Musikern geh?rten die „Lighthouse All Stars“, Sonny Rollins („Way out West“), Ornette Coleman, die Curtis Counce Group (mit Harold Land, Jack Sheldon, Carl Perkins und Frank Butler), Art Pepper, Shelly Manne, Hampton Hawes, Barney Kessel, Leroy Vinnegar, Benny Golson, aber auch mainstream Jazzmusiker wie Benny Carter, Lionel Hampton, Ben Webster, Andre Previn. Mitte der 1960er Jahre wurde es stiller um das Label, sie ver?ffentlichten aber noch in den 1970er Jahren z. B. Aufnahmen von Art Pepper aus dem Village Vanguard. 1977 starb der Gr?nder Lester Koenig. Das Label wurde 1984 von Fantasy Records gekauft, die die meisten Titel neu bearbeitet wieder herausbrachten (teilweise im Sub-Label Original Jazz Classics).Contemporary Records ist ein 1951 von Lester Koenig in Los Angeles gegr?ndetes Jazz-Label, das sich insbesondere dem West Coast Jazz widmete. Koenig legte Wert auf sehr gute Aufnahmequalit?t (1956 stellte er deshalb den Aufnahmeingenieur Roy DuNann von Capitol Records ein). Zu den ver?ffentlichten Musikern geh?rten die „Lighthouse All Stars“, Sonny Rollins („Way out West“), Ornette Coleman, die Curtis Counce Group (mit Harold Land, Jack Sheldon, Carl Perkins und Frank Butler), Art Pepper, Shelly Manne, Hampton Hawes, Barney Kessel, Leroy Vinnegar, Benny Golson, aber auch mainstream Jazzmusiker wie Benny Carter, Lionel Hampton, Ben Webster, Andre Previn. Mitte der 1960er Jahre wurde es stiller um das Label, sie ver?ffentlichten aber noch in den 1970er Jahren z. B. Aufnahmen von Art Pepper aus dem Village Vanguard. 1977 starb der Gr?nder Lester Koenig. Das Label wurde 1984 von Fantasy Records gekauft, die die meisten Titel neu bearbeitet wieder herausbrachten (teilweise im Sub-Label Original Jazz Classics).Contemporary Records ist ein 1951 von Lester Koenig in Los Angeles gegr?ndetes Jazz-Label, das sich insbesondere dem West Coast Jazz widmete. Koenig legte Wert auf sehr gute Aufnahmequalit?t (1956 stellte er deshalb den Aufnahmeingenieur Roy DuNann von Capitol Records ein). Zu den ver?ffentlichten Musikern geh?rten die „Lighthouse All Stars“, Sonny Rollins („Way out West“), Ornette Coleman, die Curtis Counce Group (mit Harold Land, Jack Sheldon, Carl Perkins und Frank Butler), Art Pepper, Shelly Manne, Hampton Hawes, Barney Kessel, Leroy Vinnegar, Benny Golson, aber auch mainstream Jazzmusiker wie Benny Carter, Lionel Hampton, Ben Webster, Andre Previn. Mitte der 1960er Jahre wurde es stiller um das Label, sie ver?ffentlichten aber noch in den 1970er Jahren z. B. Aufnahmen von Art Pepper aus dem Village Vanguard. 1977 starb der Gr?nder Lester Koenig. Das Label wurde 1984 von Fantasy Records gekauft, die die meisten Titel neu bearbeitet wieder herausbrachten (teilweise im Sub-Label Original Jazz Classics).Contemporary Records ist ein 1951 von Lester Koenig in Los Angeles gegr?ndetes Jazz-Label, das sich insbesondere dem West Coast Jazz widmete. Koenig legte Wert auf sehr gute Aufnahmequalit?t (1956 stellte er deshalb den Aufnahmeingenieur Roy DuNann von Capitol Records ein). Zu den ver?ffentlichten Musikern geh?rten die „Lighthouse All Stars“, Sonny Rollins („Way out West“), Ornette Coleman, die Curtis Counce Group (mit Harold Land, Jack Sheldon, Carl Perkins und Frank Butler), Art Pepper, Shelly Manne, Hampton Hawes, Barney Kessel, Leroy Vinnegar, Benny Golson, aber auch mainstream Jazzmusiker wie Benny Carter, Lionel Hampton, Ben Webster, Andre Previn. Mitte der 1960er Jahre wurde es stiller um das Label, sie ver?ffentlichten aber noch in den 1970er Jahren z. B. Aufnahmen von Art Pepper aus dem Village Vanguard. 1977 starb der Gr?nder Lester Koenig. Das Label wurde 1984 von Fantasy Records gekauft, die die meisten Titel neu bearbeitet wieder herausbrachten (teilweise im Sub-Label Original Jazz Classics).Contemporary Records ist ein 1951 von Lester Koenig in Los Angeles gegr?ndetes Jazz-Label, das sich insbesondere dem West Coast Jazz widmete. Koenig legte Wert auf sehr gute Aufnahmequalit?t (1956 stellte er deshalb den Aufnahmeingenieur Roy DuNann von Capitol Records ein). Zu den ver?ffentlichten Musikern geh?rten die „Lighthouse All Stars“, Sonny Rollins („Way out West“), Ornette Coleman, die Curtis Counce Group (mit Harold Land, Jack Sheldon, Carl Perkins und Frank Butler), Art Pepper, Shelly Manne, Hampton Hawes, Barney Kessel, Leroy Vinnegar, Benny Golson, aber auch mainstream Jazzmusiker wie Benny Carter, Lionel Hampton, Ben Webster, Andre Previn. Mitte der 1960er Jahre wurde es stiller um das Label, sie ver?ffentlichten aber noch in den 1970er Jahren z. B. Aufnahmen von Art Pepper aus dem Village Vanguard. 1977 starb der Gr?nder Lester Koenig. Das Label wurde 1984 von Fantasy Records gekauft, die die meisten Titel neu bearbeitet wieder herausbrachten (teilweise im Sub-Label Original Jazz Classics).

Чтв 13 Мар 2014 17:36:34
опять ты блять?

Чтв 13 Мар 2014 17:36:49
>>64243946
Это ты уже сам решай, кто я.
Платят мало, но и работаю я 1-2 дня в неделю. Второй работы нет, учусь на заочке после школледжа.


Чтв 13 Мар 2014 17:37:03
Gr?ndung und Erfolge[Bearbeiten]


Die ersten Platten wurden von Broadway Records um 1921 von Masters der Paramount Records gepresst. Das Label geh?rte zur damaligen Zeit der „Bridgeport Die and Machine Company“ aus Bridgeport, Connecticut. Ab 1924 wurden Aufnahmen der Emerson Records und Banner Records auf Platten gepresst und unter eigenem Namen verkauft.

Als die Bridgeport Company 1925 bankrottging und schliessen musste, wurde Broadway von den „New York Recording Laboratories“ (NYRL) ?bernommen. Diese Gesellschaft geh?rte, ebenso wie Paramount Records, der Wisconsin Chair Company aus Port Washington, Wisconsin. Ab diesem Zeitpunkt wurden nur noch Plaza-Aufnahmen genutzt, jedoch lag die Qualit?t der Aufnahmen ?hnlich wie bei Paramount unter dem Durchschnitt damaliger Standards. W?hrend dieser Zeit konnte Broadway seine gr?ssten Erfolge verzeichnen.
?bernahme durch ARC und Ende[Bearbeiten]

1932 wurde Broadway durch den Multikonzern American Record Corporation, kurz ARC Records, ?bernommen und eine neue Serie von Platten eingef?hrt (4000-Serie). Kurz danach erwarb das neu gestartete Label Decca Records Broadway und f?hrte das Label bis 1935 mit m?ssigem Erfolg weiter.Gr?ndung und Erfolge[Bearbeiten]


Die ersten Platten wurden von Broadway Records um 1921 von Masters der Paramount Records gepresst. Das Label geh?rte zur damaligen Zeit der „Bridgeport Die and Machine Company“ aus Bridgeport, Connecticut. Ab 1924 wurden Aufnahmen der Emerson Records und Banner Records auf Platten gepresst und unter eigenem Namen verkauft.

Als die Bridgeport Company 1925 bankrottging und schliessen musste, wurde Broadway von den „New York Recording Laboratories“ (NYRL) ?bernommen. Diese Gesellschaft geh?rte, ebenso wie Paramount Records, der Wisconsin Chair Company aus Port Washington, Wisconsin. Ab diesem Zeitpunkt wurden nur noch Plaza-Aufnahmen genutzt, jedoch lag die Qualit?t der Aufnahmen ?hnlich wie bei Paramount unter dem Durchschnitt damaliger Standards. W?hrend dieser Zeit konnte Broadway seine gr?ssten Erfolge verzeichnen.
?bernahme durch ARC und Ende[Bearbeiten]

1932 wurde Broadway durch den Multikonzern American Record Corporation, kurz ARC Records, ?bernommen und eine neue Serie von Platten eingef?hrt (4000-Serie). Kurz danach erwarb das neu gestartete Label Decca Records Broadway und f?hrte das Label bis 1935 mit m?ssigem Erfolg weiter.Gr?ndung und Erfolge[Bearbeiten]


Die ersten Platten wurden von Broadway Records um 1921 von Masters der Paramount Records gepresst. Das Label geh?rte zur damaligen Zeit der „Bridgeport Die and Machine Company“ aus Bridgeport, Connecticut. Ab 1924 wurden Aufnahmen der Emerson Records und Banner Records auf Platten gepresst und unter eigenem Namen verkauft.

Als die Bridgeport Company 1925 bankrottging und schliessen musste, wurde Broadway von den „New York Recording Laboratories“ (NYRL) ?bernommen. Diese Gesellschaft geh?rte, ebenso wie Paramount Records, der Wisconsin Chair Company aus Port Washington, Wisconsin. Ab diesem Zeitpunkt wurden nur noch Plaza-Aufnahmen genutzt, jedoch lag die Qualit?t der Aufnahmen ?hnlich wie bei Paramount unter dem Durchschnitt damaliger Standards. W?hrend dieser Zeit konnte Broadway seine gr?ssten Erfolge verzeichnen.
?bernahme durch ARC und Ende[Bearbeiten]

1932 wurde Broadway durch den Multikonzern American Record Corporation, kurz ARC Records, ?bernommen und eine neue Serie von Platten eingef?hrt (4000-Serie). Kurz danach erwarb das neu gestartete Label Decca Records Broadway und f?hrte das Label bis 1935 mit m?ssigem Erfolg weiter.

Чтв 13 Мар 2014 17:38:00
>>64244031
Мало - сколько?

Чтв 13 Мар 2014 17:38:24
In den Jahren 1918 und 1919 besuchte Ferera mehrmals seine Heimat Hawaii, wo er f?r Columbia und Gennett Records auch Platten aufnahm. 1918 tourte er mit seiner Frau Helen durch die USA, daher hatte er weniger Zeit, um Titel einzuspielen, zudem sank die Nachfrage nach Hawaiian-Musik leicht, da im Ersten Weltkrieg eher patriotische Soldatenlieder erw?nscht waren, was sich nach Ende des Krieges jedoch schnell regulierte.

1919 ereilte Ferera schwerer Schicksalsschlag: Auf einer Schiffsreise von Los Angeles nach San Francisco verschwand seine Frau Helen spurlos, bis heute ist nichts ?ber ihr Verschwinden bekannt. Laut der Seattle Daily Times vom 19. Dezember 1919 verliess Helen Louise Ferera um vier Uhr morgens ihre Kabine, um auf Deck spazieren zu gehen, als sie nicht wiederkehrte, wurde eine Suchaktion gestartet. Es wird angenommen, dass sie wegen des ?usserst starken Seeganges und des Windes von Bord gesp?lt wurde[2]. Sie wurde nur 32 Jahre alt.

Trotz des Verlustes nahm Ferera weiterhin Platten auf und verfolgte zielstrebig seine Karriere. Sein neuer musikalischer Partner war Anthony Franchini, als Ersatz f?r Helen. Er nahm f?r viele verschiedene Plattenfirmen auf, unter anderem f?r Columbia Records und RCA Victor. 1924 arbeitete er erfolgreich des ?fteren mit Vernon Dalhart zusammen, so bei Dalharts Hit The Wreck Of The Old ’97. Ausserdem spielte er zusammen mit dem ersten grossen Star der Country-Musik, Jimmie Rodgers und sp?ter auch mit dem Singing Cowboy Gene Autry.

Zudem nahm er zusammen mit dem Gitarristen Al Bernard Wendell Halls It Ain’t Gonna Rain No Mo’ f?r Paramount und f?r Cameo Records auf. Ferera wurde zu einem gefragten Duett-Partner, so unter anderem auch mit Jack Miller und Annette Hanshaw. Da Franchini Mitte der 1920er Jahre begonnen hatte, verst?rkt mit einem Gitarristen zu arbeiten, begleitete Ferera jetzt der Gitarrist John K. Paaluhi.

Ende des Jahrzehnts wurde Ferera langsam von j?ngeren Musikern wie Sol Hoopii, King Bennie Nawahi, Roy Smeck oder Sam Ku West verdr?ngt, die durch Radio und Kino eine gr?ssere Publikumsbreite erreichten. Seine letzte RCA Victor-Session hielt er 1926 ab. Trotzdem spielte Ferera bis 1933 erfolgreich Platten ein, unter anderem bei unabh?ngigen, kleineren Labels wie Montgomery Ward, Olympic Records oder Velvet Tone Records. Einer seiner letzten Titel war Dreamin’. Mit seiner dritten Ehefrau Ruth, die ihn bis zu seinem Lebensende begleiten sollte, hatte er zwei Kinder, Mary und Frank III.

Frank Ferera starb am 26. Juni 1951 im Alter von 66 Jahren. Wegen seiner Verdienste um die Hawaiian-Musik wurde er in die Royal Steel Guitar Hall of Fame aufgenommen.
Werk[Bearbeiten]

Fereras Gitarrenspiel war eines der virtuosesten der damaligen Zeit und er war lange der einflussreichste Musiker der Hawaiian-Musik. Robert Armstrong, ein weiterer Virtuose auf der Steel Guitar, sagte einmal ?ber Ferera und Helen Louise: „Ihre Intonation ist klar und genau, was sehr wichtig ist im Steel-Guitar-Spiel, da der Musiker sich auf seinen guten Sinn f?r das Anstimmen mit dem Metallstab auf den Saiten verlassen muss.” („ Their intonation is clean and accurate, which is important in steel guitar playing since the performer has to rely on a good sense of pitch when sliding the bar or steel along the strings.”)[3]. Auch das Bottleneck-Spiel wird ihm zugeschrieben, andere f?hren diesen im Blues etablierten Stil auf Charley Patton zur?ck.

Oft wurde Ferera nur von der Ukulele oder der Gitarre begleitet, selten kamen andere Instrumente wie Mandoline, Fl?te oder Cello hinzu. Seine eher zur?ckhaltende B?hnenpr?senz (Ferera sass h?ufig nur auf einem Stuhl und trug seine St?cke vor) war f?r die vom Vaudeville gepr?gte Generation un?blich; normalerweise wurden auf der B?hne Kunstst?cke wie eine Rolle oder ein Radschlag vorgef?hrt. Trotzdem war seine Einwirkung auf die Stile sp?terer Musiker gross. Viele nachfolgende Hawaiian-Musiker wie King Bennie Nawahi sowie der Country-Musiker Cliff Carlisle sagten sp?ter, von Fereras Gitarrenspiel beeinflusst worden zu sein.
Musikbeispiele[Bearbeiten]
0:00


Der Southern Blues ist ungek?rzt im Ogg Vorbis-Format zu h?ren. Das St?ck wurde ca. 1924 (oder auch 1925?) von Ferera aufgenommen, es wird auch allgemein als Guitar Duet bezeichnet, da es ein reines Instrumentalst?ck ist und Ferera es zusammen mit John K. Paaluhi aufnahm. Komponiert wurde der Titel von Ferera zusammen mit Paalihu, und er wurde 1925 von Diamond Records auf der B-Seite des St. Louis Blues (Katalognummer 51616) ver?ffentlicht.

Чтв 13 Мар 2014 17:38:29
>>64244089
Выходит не больше 5к в месяц.

Чтв 13 Мар 2014 17:38:32
>>64244031

Не пойму они достаточно худые или нет?


Чтв 13 Мар 2014 17:38:56
hideme пробовал?

Чтв 13 Мар 2014 17:38:58
Frank Ferera introduced steel guitar and slide guitar playing to an audience that was literally worldwide since many of his recordings were issued outside the United States. He was not the first Hawaiian guitarist to record. That was probably Joseph Kekuku, the steel guitar's reputed inventor (credit has also been given to James Hoa and Gabriel Davion), who performed with Toots Paka's Hawaiian troupe on Edison cylinders, both two- and four-minute, announced in the December 1909 issue of Edison Phonograph Monthly. Another predecessor was W.K. Kolomku, whose guitar solo of "Hawaiian Melodies" was issued on Victor 65341. But Ferera was the first guitarist to enjoy success as a recording artist, his name a familiar one in the catalogs of virtually all record companies of the World War I era and 1920s. His style of playing was a forerunner of bottleneck playing on blues records and "steel" playing on country records, and his popular records must have influenced many guitarists of his generation.

Hawaiian music had been recorded as early as the 1890s but was not especially popular or influential until the World War I era. The most complete examination of pioneer Hawaiian recordings is L.E. Andersen's "Hawaiian Recordings: The Early Years" in Victrola and 78 Journal (Issue 7, Winter 1996). Andersen writes, "The recording industry at first paid little attention to authentic Hawaiian repertoire...The first major offering of Hawaiian repertoire appears to have been made by the American Record Co. of Springfield, Massachusetts and New York City. These are on 10-5/8 inch blue single-sided 'Indian label' discs. By 1904 several Hawaiian troupes were performing in various mainland cities including New York, where American's Hawaiian recordings apparently were made late in that year or early in 1905."

Shortly before World War I, keen interest in Hawaiian music had been sparked by the success of Richard Walton Tully's 1912 Broadway play Bird Of Paradise, starring Laurette Taylor. The Hawaiian Quintette even recorded for Victor the play's incidental music. Also significant was the appearance in 1915 of Keoki Awai's Royal Hawaiian Quartette at the Panama-Pacific International Exhibition in San Francisco. In late 1915 Victor began issuing Hawaiian discs on a monthly basis, recording such artists as Pale K. Lua and David Kaili (members of the Irene West Royal Hawaiians), and the Toots Paka Hawaiian Troupe. By 1916 all companies recorded Hawaiian or pseudo-Hawaiian numbers.

An article titled "Hawaiian Music Universally Popular," included in the September 1916 issue of Edison Phonograph Monthly, asks, "Two years ago what did the public know about Hawaiian Music, Ukuleles, Hula Hula Dances? Since then Hawaiian music and American versions of it have taken the United States by storm....For years travelers who returned from Hawaii brought stories of the strange and beautiful music that the natives played on their Ukuleles, but it was not until Tully's opera 'The Bird of Paradise' was produced that musicians gave any serious attention to the instrument and its music. This opera, with its wonderful setting of exotic music, however, brought the Hawaiian instrument into prominence...A few months ago its music was translated to the American public through the medium of Hawaiian-American ragtime and since then it has sprung into universal popularity."

Чтв 13 Мар 2014 17:39:07
>>64244089
За месяц выходит столько, сколько твоя мама зарабатывает за одного клиента.

Чтв 13 Мар 2014 17:39:38
source for the interest in Hawaiian music: "Many music lovers have searched in vain for the cause of sudden passion for Hawaiian music, which struck the United States about 1915 and '16. Perhaps the cause may be found in the Panama-Pacific Exposition at San Francisco, where many Hawaiian singers and dances were heard by thousands of tourists who visited the fair...The Hawaiian Guitar is rather similar to our own instrument of the same name, except that it is played by running a steel crosspiece over the strings instead of pressing them down."

Steel guitar virtuoso Frank Ferera--called Palakiko Ferreira on early Edison recordings (some of his Edison records were credited to Palakiko's Hawaiian Orchestra)--was born on June 12, 1885 in Honolulu to Mary and Frank Ferreira. He left for the mainland around the turn of the century. It has been said that he never returned to the islands, but there is evidence he visited them in the 1918-1919 period.

Frank Ferera was featured on the cover of the December 1916 issue of Edison Phonograph Monthly, and an article states, "Frank Ferera...has the distinction of being the one who first introduced the Hawaiian style of playing the guitar into the United States. It was in 1900 that he brought the first ukelele [sic] here and commenced to charm vaudeville audiences with the weird and plaintive effects he produced. For quite a while he had the field to himself....It is said that the Hawaiian style of playing the guitar was originated by a Portuguese sailor. Perhaps this has something to do with the tendency that Mr. Ferera had toward the ukelele for he, although of Hawaiian birth, is of Portuguese descent. He was musical even in his childhood."

His first wife was named Eva Perkins, but they divorced. He married a young woman from Seattle named Helen Greenus, who played ukulele as well as guitar. The two performed widely in vaudeville as Helen Louise and Frank Ferera. When Hawaiian records became incredibly popular in 1916 and 1917, Louise and Ferera recorded prolifically, benefitting from the sudden craze for Hawaiian records but also providing fuel for the craze with their many records featuring charming, always polished but never flashy performances.

Delivery was at times staid but contemporary steel guitarist Robert Armstrong has stated that their "intonation is clean and accurate, which is important in steel guitar playing since the performer has to rely on a good sense of pitch when sliding the bar or steel along the strings." About Ferera's playing during the acoustic recording era, Armstrong states, "His sliding gussandos punctuated by staccato melody lines were mostly played on the high melody string to achieve the greatest volume his instrument was capable of. This was typical of other steel guitar players of the time. Acoustic guitarists accustomed to performing for large audiences before the days of microphones had to forfeit all subtlety and delicate nuances."

Чтв 13 Мар 2014 17:40:15
More than any other artists, they supplied what the record-buying public wanted at the time in the way of Hawaiian music. The public was excited by the novelty of steel guitar, especially in combination with ukulele--there was no special demand for songs that originated in Hawaii or songs performed in an authentic Hawaiian manner. Ferera was a crossover artist from the beginning. In fact, the debut record of Louise and Ferera featured a Stephen Foster song. The duo often recorded songs that had originated in Hawaii but other times recorded songs by Tin Pan Alley composers, only some of which include "Hawaii" in the song title, others being hits of the day such as "Missouri Waltz" (Pathe 20344).

Louise and Ferera made their recording debut in New York City for Columbia in late July 1915. The four songs recorded were "My Old Kentucky Home," "Medley of Hawaiian Waltzes," "Honolulu Rag," and "Kaiwa Waltz." The first two songs were issued as Columbia A1814, which remained in the catalog until 1929.

For Edison, Frank Ferera made his recording debut as a solo artist. Blue Amberol 2685 was issued in September 1915: "a) Ua Like No Alike; b) Medley of Hawaiian Hulas." The record is credited to Palakiko Ferreira. Edison literature states, "The crying, haunting quality of Hawaiian music is the leading feature of this record...The artist plays on the Hawaiian guitar. His first selection was composed by the former Queen of the Hawaiians, next he plays a medley of Hawaiian Hula Dances." Edison Phonograph Monthly did not use the name Frank Ferera until its November 1916 issue. Edison released no further recordings of him in the remaining months of 1915, instead issuing in October 1915 the work of Hawaiian guitarists William Smith and Walter K. Kolomoku.

The first Victor disc of Louise and Ferera was issued in November 1915: "On The Beach At Waikiki--Medley" backed by "Moe Uhane Waltz" (17880). Releases that soon followed include Victor 17892 ("My Bird of Paradise" and "Kawaihau Waltz") and 18087 ("Maui Aloha--One Step" and "Pua Carnation"). Their Victor records sold well though they competed with releases of another Victor duo, Pale K. Lua and David Kaili.

For a vaudeville team of singers--tenor Horace Wright and soprano Rene Dietrich--the team of Louise and Ferera provided guitar and ukulele accompaniment on Victor recordings, such as on Wright and Dietrich's vocal versions of "On The Beach At Waikiki" (18132), "Song to Hawaii" (18159), and "My Own Iona" (18171). On a few records they provided accompaniment for the popular Sterling Trio, such as for "On The South Sea Isle" (18113), composed by Harry Von Tilzer, and "My Lonely Lola Lo (In Hawaii)" (18171). They often provided accompaniment for popular singers when they recorded songs with "Hawaii" in the title, including Sam Ash, Joseph Phillips, William Wheeler, and the Peerless Quartet.

Чтв 13 Мар 2014 17:40:17
>>64244118
Обычные.


Чтв 13 Мар 2014 17:40:24
>>64243318
Сижу дома, слушаю блюз-рок, пью пиво, ведь я же не офисоблядь какая-то там.

Чтв 13 Мар 2014 17:40:54
Victor issued in April 1917 Louise and Ferera performing a number that is pure Tin Pan Alley: "Yaddie Kaddie Kiddie Kaddie Koo," backed by the duo performing Sonny Cunha's "Everybody Hula" (18240). They recorded "Yaddie Kaddie Kiddie Kaddie Koo" for Pathe around this time. It was issued as Pathe 20158 in June 1917, the same time "Palakiko Blues" was issued as Columbia A2214. In 1917 they made recordings for virtually every company, including Victor, Columbia, Edison, Gennett, Pathe, and Imperial.

Around 1917 Pathe issued a demonstration record, and the narrator states in the middle of his sales pitch, "The Pathe repertoire of recording is acknowledged to be the finest in the world. Pathe reproduces each and every tone faithfully. Hark to the delicate tones of the Hawaiian guitar and ukelele, played by Louise and Ferera." At that point the two musicians play briefly.

Their Edison recording debut, as Helen Louise and Palakiko Ferreira, was "Medley of Hawaiian Airs--No. 1," issued on Blue Amberol 2917 in July 1916. This was followed in August by the release of "Hilo March" on Blue Amberol 2927. The two songs were then issued back-to-back on Diamond Disc 50354. Within the year Edison issued on Blue Amberol several recordings of Ferera, usually accompanied by Helen Louise. In September Edison issued two Blue Amberols featuring the team: "Hapa Haole Hula Girl" (2956), composed by Sonny Cunha, and "Medley of Hawaiian Airs--No. 2" (2941).

Ferera managed the Waikiki Hawaiian Orchestra, which often recorded for Edison, but neither Edison literature nor labels credit Ferera for leading the orchestra.

With Sam Kainoa on ukulele, the team of Louise and Ferera recorded "Waiu Lulilui," issued on Columbia A2077 in November 1916, soon followed by "Hawaiian-Portuguese Tango" on Columbia A2119. Dubbing the duo Helena and Palakiko, Emerson in December 1916 issued these recordings: "Li-ke No Li-ke" (796), "Kalima Waltz" (5137), and "Hawaiian Hula Medley" (5138). Emerson continued issuing Helena and Palakiko discs in 1917. Par-o-ket records made in late 1916 were issued in February 1917: "Kilima Waltz" (52) and "Ukulele Blues" (54).

The popular "Along the Way to Waikiki," written by Gus Kahn and Richard Whiting, was issued on Columbia A2362 in November 1917. Several Path? discs issued in 1917 have the Louise and Ferera Waikiki Orchestra on one side, the Louise and Ferera Hawaiian Troupe on the other.

On Imperial 5483, "Sweet Lei Lehua," issued in September 1917, they are joined by Irene Greenus, misspelled "Greenis" in the August issue of Talking Machine World ("Introducing Hawaiian singer and whistler"). In June 1917 Irene had joined the two for a Pathe recording of Alau's "One Two Three Four," which was finally issued in February 1918 (20285). Irene Greenus was one of Helen Louise's three sisters from Seattle, the other two being Grace and Cecelia. The duo's use of Irene for vocalist instead of a Hawaiian is one indication that they were, as recording artists, not committed to preserving on record an authentic Hawaiian sound. Another is their readiness to record instrumental versions, arranged for Hawaiian guitars, of Tin Pan Alley hits. On Columbia A2509, the team of Louise, Ferera and Greenus even perform the Neapolitan standard "O Sole Mio."

Records of Louise, Ferera, and Greenus were issued for the next few months on Imperial discs. Imperial 5493, "Maui Waltz," was issued in October. Imperial 5505, "One, Two, Three, Four," was issued in November 1917.

On Pathe 20215, also issued in November 1917, Irene Greenus provides vocal for the famous "Aloha Oe." Several more Pathe discs would be issued, many credited to vocalist Irene Greenus, with accompaniment by the Louise and Ferera Hawaiian Orchestra (sometimes called the Louise and Ferera Waikiki Orchestra) noted in smaller type on the label.

On Empire 5529, issued in January 1918, Irene Greenus provides a vocal for "Moana Girl." The team of Frank Ferera, Helen Louise, and Irene Greenus is called the Hawaiian Trio on some labels. Louise, Ferera, and Greenus recorded several titles for Columbia around this time, including A2916, "In The Heart Of Hawaii," for which Greenus played banjo. Irene evidently stopped performing around 1918 though recordings would be issued for a few more years. According to an article in the December 19, 1919 edition of Seattle Daily Times, Irene Greenus lived in Seattle at that time as Mrs. Irene Lilliam Johnstone.

Чтв 13 Мар 2014 17:41:25
to touring engagements, perhaps also due to the demand for war songs far exceeding that for any other type of music. Their final Victor recording was issued in November 1917: "Aloha Land" backed by "Hawaii I'm Lonesome For You" (18380). For these two numbers Louise and Ferera are joined by the Athenian Mandolin Quartet. In December 1918, Edison released a Blue Amberol featuring the Waikiki Hawaiian Orchestra, "with Louise and Ferera," performing the song "Hawaiian Breezes Waltz" (3616).

In 1919 Louise and Ferera recordings were issued mainly by Empire, Gennett, Paramount, Columbia and Lyric. Numbers recorded for Gennett in mid-1919 include "Hilo March" and "Kilima Waltz." Empire 61101, featuring Margis's "Valse Bleue" and Pestalozza's "Ciribiribin," was issued in May 1919. These were probably taken from Pathe or Operaphone masters. Aeolian issued the team of Louise, Ferera and Greenus performing "Wailana Waltz" (12147) in July. Two distinctly non-Hawaiian numbers--"Christmas Waltz" and "La Paloma"--were issued on Empire 61104 in August. Empire 61105, with "whistling and singing by Irene Greenus," was issued in September. Empire 61106 was issued in October. Performances by the Louise and Ferera Waikiki Orchestra of the songs "Ciribiribin" and "La Paloma" would later be issued in 1921 on Olympic 16103, with "Ciribiribin" also appearing on Supertone 16103.

According to the December 19, 1919 issue of The Seattle Daily Times, Helen Louise Ferera disappeared from a ship during a voyage: "Mystery veils the disappearance of Mrs. Helen Louise Ferera, 32 years old, daughter of Mr. and Mrs. Albert E. Greenus, 1616 Summit Ave., from the steamship President of the Pacific Steamship Company last Friday while the vessel was steaming from Los Angeles for San Francisco. Mrs. Ferera had taken passage in Los Angeles with her husband bound for Seattle. She left the stateroom they occupied at 4 o'clock in the morning and as she did not return, thorough search of the vessel was made, but she could not be found."

The ship's captain reported that the ship was sailing in "fine weather with the sea as smooth as a mill pond." But her father reported to the newspaper, "There was a strong wind blowing Friday morning when my daughter left her stateroom and we believe she was washed overboard." He also stated, "My daughter had been in Honolulu, with her husband, for about a year for her health...She had been wanting to come home for some time, but was not able to obtain passage until recently. She arrived in San Francisco last month and I met her there. Then she decided to go to Los Angeles to spend the holidays when she disappeared."

Her father's statement that she was in Honolulu "for about a year" accounts for a gap in recording from July 1918 (a Columbia session) to mid-1919 (a Gennett session). His chronology is curious since the duo did make Gennett recordings in New York City in mid- 1919. His statement that she "was not able to obtain passage" could refer to a shortage of ships traveling between Hawaii and the mainland during America's fighting in World War I. Such an interpretation would put them in Hawaii in late 1918 or early 1919, not late 1919.

Frank Ferera recorded for most companies in the 1920s, and his new partner in early 1920 was Anthony Franchini. Victor 18669 featuring this duo was issued in June 1920, with "Wild Flower" on one side, "Alabama Moon" on the other (this is credited to the Hawaiian Trio--George Hamilton Green joins the two guitarists). Aeolian 14055 was issued in June 1920, with Frank Ferera and Anthony Franchini performing "Wild Flower" on one side, Ferera and David Kaile performing "Hawaiian Smiles" on the other. The team of Ferera and Franchini appeared on one side of Columbia A2916, issued in June 1920, the team of Louise, Ferera and Greenus on the other (Greenus plays banjo--the matrix number, 77886, indicates it had been recorded years earlier).

Okeh 4107 featuring the team of Frank Ferera and Dave Kaili was issued in July 1920, as was Okeh 4116, which featured Ferera and Franchini performing "Wailana Waltz" and "Beautiful Hawaii" (4116). In August, Ferera and Franchini's "Hawaiian Twilight" and "Drifting" were issued on Path? 22391. Their recording of a Ferera composition, "Honolulu Bay," followed on Pathe 22398. In September, Columbia issued the duo on A2950 and Gennett issued the duo on 9055. In the early 1920s they also recorded for Emerson, Regal, Paramount, Brunswick, Mandel, Globe and Lyric.

Olympic 16103, issued in July 1921, is credited to Louise and Ferera though Helen Louise had been dead for a year and a half. Olympic, a company formed in 1921, perhaps was able to issue recordings made several years earlier by using Path? masters. As late as November 1923, with A3522, Columbia issued a Louise and Ferera recording ("My Sweet Sweeting"), backed by a Ferera and Franchini number ("My Hawaiian Melody"). In the same month Columbia issued a dozen other titles performed by Ferera, mostly as leader of Ferera's Hawaiian Instrumental Quartet. A3560 featured the team of Ferera, Franchini, and Green (probably George Hamilton Green).

In the 1920s Ferera continued to be a featured soloist on other artists' records. In 1920 and 1921 he contributed to records made by Paul Whiteman and His Orchestra (Victor 18721, 18801 and 18826). Along with whistler Margaret McKee on "Honolulu Eyes" (18721), it appears he was the first non-Whiteman musician to be included on Whiteman recordings.

Ferera and Al Bernard made a single Edison Diamond Disc (51299) and they recorded in the mid 1920s for other companies. On both sides of Aeolian 14744--"Twenty-Five Years From Now" and "De Ducks Done Got Me," issued in April 1924--he not only accompanies vocalist Bernard but shares composer credit with Bernard. The two recorded "It Ain't Gonna Rain No Mo'" for Cameo and Paramount.

Чтв 13 Мар 2014 17:42:32
He made several recordings with Vernon Dalhart joining on vocal refrain. One Edison recording made in May 1924 and issued on Diamond Disc 51361 in August (then issued as Blue Amberol 4898 in September) helped popularize "hillbilly" music: Frank Ferera accompanied Vernon Dalhart as he sang and played harmonica on "The Wreck On The Southern Old 97." Dalhart was sufficiently encouraged by the recording's success to record it again for Victor--but without Ferera. The Edison recording was successful and Victor 19427 was even more so, becoming one of the decade's most popular discs.

He made a few records on which he plays only ukulele, such as "Hawaiian Medley" and "Maui Waltz" on Pathe 020833, issued in December 1922.

One of the most unusual artists that Ferera and Franchini accompanied was Virginia Burt, who made her recording debut with Okeh discs in early 1922. Page 103 of the February 1922 issue of Talking Machine World states, "Miss Burt is well known to theatre-goers throughout the country, and she possesses the unusual gift of being able to produce in her throat tones resembling with marvelous accuracy the notes of a steel guitar string. When producing her melodies of the guitar in combination with the famous Hawaiian guitar artists Ferera and Franchini, it is almost impossible for the hearer to believe that it is not a third guitar playing."

By the mid-1920s Ferera recorded less often with Franchini, instead working with John K. Paaluhi (Franchini had begun working with a guitarist named Dettborn). One of the first Harmony discs (17-H), introduced to the trade in September 1925, features Ferera and Franchini on one side ("Dreamy Hawaii"), Ferera and Paaluhi on the other ("Dark Hawaiian Eyes"). The team of Ferera and Paaluhi made a single Diamond Disc, "St. Louis Blues" on one side, "Southern Blues" on the other (51616). Around this time, in 1925, Ferera and Paaluhi recorded "St. Louis Blues" for Gennett. The two recorded for many companies from 1925 to 1933.

Ferera, working alone, cut "St. Louis Blues" and "In the Heart of Hawaii" for Columbia 339-D. Issued in June 1925, these were among the first performances recorded with Columbia's new electric recording process. Two Columbia discs made with the electric process (326-D and 328-D, both featuring Art Gillham) have lower catalog numbers.

Robert Armstrong observes in a letter to the author, "With the advent of electrical recording, Ferera's later work reflects more harmonic complexity and dexterous work with his picking hand and use of the steel. For example, on Brunswick 4731 Ferera, using the pseudonym Palakiko, performs the steel guitar standard 'Maui Chimes,' issued simply as 'Maui.' Ferera's playing flows with a relaxed confidence as he performs the chimes interlude using finger harmonics."

From 1928 to 1930 Annette Hanshaw sang refrains for numbers recorded by Frank Ferera's Hawaiian Trio (these were issued on Cameo, Perfect, Harmony, Clarion and other labels), and "Maui Chimes" cut on January 11, 1929 sold well. Ferera recorded often in the 1920s as leader of Frank Ferera's Hawaiians. Representative is "Honolulu Home Sweet Home," issued on Banner 2156. On Gennett he was leader of Frank Ferera's Hawaiian Quartette, which featured guitars, cello, and flute.

In the mid 1920s he recorded for Victor and other companies with guitarist Paaluhi, the last Victor session being held on May 20, 1926, during which they recorded "Kilima Waltz" (20131). They are given equal credit on the Victor label but they no not share equal billing on all records. For example, Columbia 492-D, featuring the Ferera composition "Drowsy Moon" backed by Sheridan's "My Hawaiian Evenin' Star," is credited to Frank Ferera, with smaller type citing Paaluhi for guitar accompaniment.

On July 24, 1931, Frank Ferera's Hawaiian Trio recorded, with Jack Miller as vocalist, two titles that were issued on Harmony, Velvet Tone, and Clarion: "When The Moon Comes Over The Mountain" and "Beautiful Love." He continued to record into late 1933, around which time he recorded "Dreaming," issued on Crown 3533 and Montgomery-Ward M-1019, credited to Frank Ferera and His Hawaiian Trio.

By the late 1920s a new generation of steel guitarists with more dazzling performing techniques--they include Sam Ku West, Sol Hoopii, M.K. Moke and Ben Nawahi--made Ferera's guitar work seem simple and perhaps dated.

Ferera died on June 26, 1951. He was survived by his third wife, Ruth, and two children, Frank Ferreira III and Mary Ferreira.He made several recordings with Vernon Dalhart joining on vocal refrain. One Edison recording made in May 1924 and issued on Diamond Disc 51361 in August (then issued as Blue Amberol 4898 in September) helped popularize "hillbilly" music: Frank Ferera accompanied Vernon Dalhart as he sang and played harmonica on "The Wreck On The Southern Old 97." Dalhart was sufficiently encouraged by the recording's success to record it again for Victor--but without Ferera. The Edison recording was successful and Victor 19427 was even more so, becoming one of the decade's most popular discs.

He made a few records on which he plays only ukulele, such as "Hawaiian Medley" and "Maui Waltz" on Pathe 020833, issued in December 1922.

One of the most unusual artists that Ferera and Franchini accompanied was Virginia Burt, who made her recording debut with Okeh discs in early 1922. Page 103 of the February 1922 issue of Talking Machine World states, "Miss Burt is well known to theatre-goers throughout the country, and she possesses the unusual gift of being able to produce in her throat tones resembling with marvelous accuracy the notes of a steel guitar string. When producing her melodies of the guitar in combination with the famous Hawaiian guitar artists Ferera and Franchini, it is almost impossible for the hearer to believe that it is not a third guitar playing."

By the mid-1920s Ferera recorded less often with Franchini, instead working with John K. Paaluhi (Franchini had begun working with a guitarist named Dettborn). One of the first Harmony discs (17-H), introduced to the trade in September 1925, features Ferera and Franchini on one side ("Dreamy Hawaii"), Ferera and Paaluhi on the other ("Dark Hawaiian Eyes"). The team of Ferera and Paaluhi made a single Diamond Disc, "St. Louis Blues" on one side, "Southern Blues" on the other (51616). Around this time, in 1925, Ferera and Paaluhi recorded "St. Louis Blues" for Gennett. The two recorded for many companies from 1925 to 1933.

Ferera, working alone, cut "St. Louis Blues" and "In the Heart of Hawaii" for Columbia 339-D. Issued in June 1925, these were among the first performances recorded with Columbia's new electric recording process. Two Columbia discs made with the electric process (326-D and 328-D, both featuring Art Gillham) have lower catalog numbers.

Robert Armstrong observes in a letter to the author, "With the advent of electrical recording, Ferera's later work reflects more harmonic complexity and dexterous work with his picking hand and use of the steel. For example, on Brunswick 4731 Ferera, using the pseudonym Palakiko, performs the steel guitar standard 'Maui Chimes,' issued simply as 'Maui.' Ferera's playing flows with a relaxed confidence as he performs the chimes interlude using finger harmonics."

From 1928 to 1930 Annette Hanshaw sang refrains for numbers recorded by Frank Ferera's Hawaiian Trio (these were issued on Cameo, Perfect, Harmony, Clarion and other labels), and "Maui Chimes" cut on January 11, 1929 sold well. Ferera recorded often in the 1920s as leader of Frank Ferera's Hawaiians. Representative is "Honolulu Home Sweet Home," issued on Banner 2156. On Gennett he was leader of Frank Ferera's Hawaiian Quartette, which featured guitars, cello, and flute.

In the mid 1920s he recorded for Victor and other companies with guitarist Paaluhi, the last Victor session being held on May 20, 1926, during which they recorded "Kilima Waltz" (20131). They are given equal credit on the Victor label but they no not share equal billing on all records. For example, Columbia 492-D, featuring the Ferera composition "Drowsy Moon" backed by Sheridan's "My Hawaiian Evenin' Star," is credited to Frank Ferera, with smaller type citing Paaluhi for guitar accompaniment.

On July 24, 1931, Frank Ferera's Hawaiian Trio recorded, with Jack Miller as vocalist, two titles that were issued on Harmony, Velvet Tone, and Clarion: "When The Moon Comes Over The Mountain" and "Beautiful Love." He continued to record into late 1933, around which time he recorded "Dreaming," issued on Crown 3533 and Montgomery-Ward M-1019, credited to Frank Ferera and His Hawaiian Trio.

By the late 1920s a new generation of steel guitarists with more dazzling performing techniques--they include Sam Ku West, Sol Hoopii, M.K. Moke and Ben Nawahi--made Ferera's guitar work seem simple and perhaps dated.

Ferera died on June 26, 1951. He was survived by his third wife, Ruth, and two children, Frank Ferreira III and Mary Ferreira.
He made several recordings with Vernon Dalhart joining on vocal refrain. One Edison recording made in May 1924 and issued on Diamond Disc 51361 in August (then issued as Blue Amberol 4898 in September) helped popularize "hillbilly" music: Frank Ferera accompanied Vernon Dalhart as he sang and played harmonica on "The Wreck On The Southern Old 97." Dalhart was sufficiently encouraged by the recording's success to record it again for Victor--but without Ferera. The Edison recording was successful and Victor 19427 was even more so, becoming one of the decade's most popular discs.

He made a few records on which he plays only ukulele, such as "Hawaiian Medley" and "Maui Waltz" on Pathe 020833, issued in December 1922.

One of the most unusual artists that Ferera and Franchini accompanied was Virginia Burt, who made her recording debut with Okeh discs in early 1922. Page 103 of the February 1922 issue of Talking Machine World states, "Miss Burt is well known to theatre-goers throughout the country, and she possesses the unusual gift of being able to produce in her throat tones resembling with marvelous accuracy the notes of a steel guitar string. When producing her melodies of the guitar in combination with the famous Hawaiian guitar artists Ferera and Franchini, it is almost impossible for the hearer to believe that it is not a third guitar playing."

By the mid-1920s Ferera recorded less often with Franchini, instead working with John K. Paaluhi (Franchini had begun working with a guitarist named Dettborn). One of the first Harmony discs (17-H), introduced to the trade in September 1925, features Ferera and Franchini on one side ("Dreamy Hawaii"), Ferera and Paaluhi on the other ("Dark Hawaiian Eyes"). The team of Ferera and Paaluhi made a single Diamond Disc, "St. Louis Blues" on one side, "Southern Blues" on the other (51616). Around this time, in 1925, Ferera and Paaluhi recorded "St. Louis Blues" for Gennett. The two recorded for many companies from 1925 to 1933.

Ferera, working alone, cut "St. Louis Blues" and "In the Heart of Hawaii" for Columbia 339-D. Issued in June 1925, these were among the first performances recorded with Columbia's new electric recording process. Two Columbia discs made with the electric process (326-D and 328-D, both featuring Art Gillham) have lower catalog numbers.

Robert Armstrong observes in a letter to the author, "With the advent of electrical recording, Ferera's later work reflects more harmonic complexity and dexterous work with his picking hand and use of the steel. For example, on Brunswick 4731 Ferera, using the pseudonym Palakiko, performs the steel guitar standard 'Maui Chimes,' issued simply as 'Maui.' Ferera's playing flows with a relaxed confidence as he performs the chimes interlude using finger harmonics."

From 1928 to 1930 Annette Hanshaw sang refrains for numbers recorded by Frank Ferera's Hawaiian Trio (these were issued on Cameo, Perfect, Harmony, Clarion and other labels), and "Maui Chimes" cut on January 11, 1929 sold well. Ferera recorded often in the 1920s as leader of Frank Ferera's Hawaiians. Representative is "Honolulu Home Sweet Home," issued on Banner 2156. On Gennett he was leader of Frank Ferera's Hawaiian Quartette, which featured guitars, cello, and flute.

In the mid 1920s he recorded for Victor and other companies with guitarist Paaluhi, the last Victor session being held on May 20, 1926, during which they recorded "Kilima Waltz" (20131). They are given equal credit on the Victor label but they no not share equal billing on all records. For example, Columbia 492-D, featuring the Ferera composition "Drowsy Moon" backed by Sheridan's "My Hawaiian Evenin' Star," is credited to Frank Ferera, with smaller type citing Paaluhi for guitar accompaniment.

On July 24, 1931, Frank Ferera's Hawaiian Trio recorded, with Jack Miller as vocalist, two titles that were issued on Harmony, Velvet Tone, and Clarion: "When The Moon Comes Over The Mountain" and "Beautiful Love." He continued to record into late 1933, around which time he recorded "Dreaming," issued on Crown 3533 and Montgomery-Ward M-1019, credited to Frank Ferera and His Hawaiian Trio.

By the late 1920s a new generation of steel guitarists with more dazzling performing techniques--they include Sam Ku West, Sol Hoopii, M.K. Moke and Ben Nawahi--made Ferera's guitar work seem simple and perhaps dated.

Ferera died on June 26, 1951. He was survived by his third wife, Ruth, and two children, Frank Ferreira III and Mary Ferreira.
He made several recordings with Vernon Dalhart joining on vocal refrain. One Edison recording made in May 1924 and issued on Diamond Disc 51361 in August (then issued as Blue Amberol 4898 in September) helped popularize "hillbilly" music: Frank Ferera accompanied Vernon Dalhart as he sang and played harmonica on "The Wreck On The Southern Old 97." Dalhart was sufficiently encouraged by the recording's success to record it again for Victor--but without Ferera. The Edison recording was successful

Чтв 13 Мар 2014 17:42:43
>>64244133
Срываем покровы, это точно трап, такая кривые ноги ниже коленей бывают только у мужчин.
треатхтх

Чтв 13 Мар 2014 17:44:08
Sol Hoopii wurde in Honolulu geboren, wo er auch aufwuchs. Er war das j?ngste von 21 Kindern der Eltern. Im Jahre 1919 zog Hoopii ?ber einen Frachter auf das nordamerikanische Festland. Er wohnte zun?chst in San Francisco, zog aber sp?ter nach Los Angeles. Dort trat er mit seinem Novelty Trio in Bars und Clubs wie dem Hula Hutt und dem Seven Seas auf. Durch die steigende Popularit?t der Hawaiian Music bekam er die Gelegenheit, Schallplatten aufzunehmen. In den folgenden Jahren nahm er ?ber 200 Platten auf, die meisten davon in Los Angeles, und avancierte zu dem bekanntesten Hawaiian-Musiker der 1920er- und 1930er-Jahre. Er spielte zun?chst eine akustische Martin Hawaii-Gitarre und sp?ter eine elektrische Rickenbacker Gitarre. Man nannte ihn den K?nig der Steel Guitar. W?hrenddessen trat er auch in vielen verschiedenen Kinofilmen auf, wie zum Beispiel in Waikiki Wedding von 1937, in dem er mit Bing Crosby zusammen spielte. Ab 1938 widmete er sich der Gospelmusik. Bis zu seinem Tod 1953 nahm Hoopii weitere Platten auf.

Sol Hoopii verstarb am 16. November 1953 im Alter von 51 Jahren. Hoopii wurde 1979 postum in die Steel Guitar Hall of Fame aufgenommen.Sol Hoopii wurde in Honolulu geboren, wo er auch aufwuchs. Er war das j?ngste von 21 Kindern der Eltern. Im Jahre 1919 zog Hoopii ?ber einen Frachter auf das nordamerikanische Festland. Er wohnte zun?chst in San Francisco, zog aber sp?ter nach Los Angeles. Dort trat er mit seinem Novelty Trio in Bars und Clubs wie dem Hula Hutt und dem Seven Seas auf. Durch die steigende Popularit?t der Hawaiian Music bekam er die Gelegenheit, Schallplatten aufzunehmen. In den folgenden Jahren nahm er ?ber 200 Platten auf, die meisten davon in Los Angeles, und avancierte zu dem bekanntesten Hawaiian-Musiker der 1920er- und 1930er-Jahre. Er spielte zun?chst eine akustische Martin Hawaii-Gitarre und sp?ter eine elektrische Rickenbacker Gitarre. Man nannte ihn den K?nig der Steel Guitar. W?hrenddessen trat er auch in vielen verschiedenen Kinofilmen auf, wie zum Beispiel in Waikiki Wedding von 1937, in dem er mit Bing Crosby zusammen spielte. Ab 1938 widmete er sich der Gospelmusik. Bis zu seinem Tod 1953 nahm Hoopii weitere Platten auf.

Sol Hoopii verstarb am 16. November 1953 im Alter von 51 Jahren. Hoopii wurde 1979 postum in die Steel Guitar Hall of Fame aufgenommen.Sol Hoopii wurde in Honolulu geboren, wo er auch aufwuchs. Er war das j?ngste von 21 Kindern der Eltern. Im Jahre 1919 zog Hoopii ?ber einen Frachter auf das nordamerikanische Festland. Er wohnte zun?chst in San Francisco, zog aber sp?ter nach Los Angeles. Dort trat er mit seinem Novelty Trio in Bars und Clubs wie dem Hula Hutt und dem Seven Seas auf. Durch die steigende Popularit?t der Hawaiian Music bekam er die Gelegenheit, Schallplatten aufzunehmen. In den folgenden Jahren nahm er ?ber 200 Platten auf, die meisten davon in Los Angeles, und avancierte zu dem bekanntesten Hawaiian-Musiker der 1920er- und 1930er-Jahre. Er spielte zun?chst eine akustische Martin Hawaii-Gitarre und sp?ter eine elektrische Rickenbacker Gitarre. Man nannte ihn den K?nig der Steel Guitar. W?hrenddessen trat er auch in vielen verschiedenen Kinofilmen auf, wie zum Beispiel in Waikiki Wedding von 1937, in dem er mit Bing Crosby zusammen spielte. Ab 1938 widmete er sich der Gospelmusik. Bis zu seinem Tod 1953 nahm Hoopii weitere Platten auf.

Sol Hoopii verstarb am 16. November 1953 im Alter von 51 Jahren. Hoopii wurde 1979 postum in die Steel Guitar Hall of Fame aufgenommen.Sol Hoopii wurde in Honolulu geboren, wo er auch aufwuchs. Er war das j?ngste von 21 Kindern der Eltern. Im Jahre 1919 zog Hoopii ?ber einen Frachter auf das nordamerikanische Festland. Er wohnte zun?chst in San Francisco, zog aber sp?ter nach Los Angeles. Dort trat er mit seinem Novelty Trio in Bars und Clubs wie dem Hula Hutt und dem Seven Seas auf. Durch die steigende Popularit?t der Hawaiian Music bekam er die Gelegenheit, Schallplatten aufzunehmen. In den folgenden Jahren nahm er ?ber 200 Platten auf, die meisten davon in Los Angeles, und avancierte zu dem bekanntesten Hawaiian-Musiker der 1920er- und 1930er-Jahre. Er spielte zun?chst eine akustische Martin Hawaii-Gitarre und sp?ter eine elektrische Rickenbacker Gitarre. Man nannte ihn den K?nig der Steel Guitar. W?hrenddessen trat er auch in vielen verschiedenen Kinofilmen auf, wie zum Beispiel in Waikiki Wedding von 1937, in dem er mit Bing Crosby zusammen spielte. Ab 1938 widmete er sich der Gospelmusik. Bis zu seinem Tod 1953 nahm Hoopii weitere Platten auf.

Sol Hoopii verstarb am 16. November 1953 im Alter von 51 Jahren. Hoopii wurde 1979 postum in die Steel Guitar Hall of Fame aufgenommen.

Чтв 13 Мар 2014 17:44:42
In the 1920s Ferera continued to be a featured soloist on other artists' records. In 1920 and 1921 he contributed to records made by Paul Whiteman and His Orchestra (Victor 18721, 18801 and 18826). Along with whistler Margaret McKee on "Honolulu Eyes" (18721), it appears he was the first non-Whiteman musician to be included on Whiteman recordings.

Ferera and Al Bernard made a single Edison Diamond Disc (51299) and they recorded in the mid 1920s for other companies. On both sides of Aeolian 14744--"Twenty-Five Years From Now" and "De Ducks Done Got Me," issued in April 1924--he not only accompanies vocalist Bernard but shares composer credit with Bernard. The two recorded "It Ain't Gonna Rain No Mo'" for Cameo and Paramount.

He made several recordings with Vernon Dalhart joining on vocal refrain. One Edison recording made in May 1924 and issued on Diamond Disc 51361 in August (then issued as Blue Amberol 4898 in September) helped popularize "hillbilly" music: Frank Ferera accompanied Vernon Dalhart as he sang and played harmonica on "The Wreck On The Southern Old 97." Dalhart was sufficiently encouraged by the recording's success to record it again for Victor--but without Ferera. The Edison recording was successful and Victor 19427 was even more so, becoming one of the decade's most popular discs.

He made a few records on which he plays only ukulele, such as "Hawaiian Medley" and "Maui Waltz" on Pathe 020833, issued in December 1922.

One of the most unusual artists that Ferera and Franchini accompanied was Virginia Burt, who made her recording debut with Okeh discs in early 1922. Page 103 of the February 1922 issue of Talking Machine World states, "Miss Burt is well known to theatre-goers throughout the country, and she possesses the unusual gift of being able to produce in her throat tones resembling with marvelous accuracy the notes of a steel guitar string. When producing her melodies of the guitar in combination with the famous Hawaiian guitar artists Ferera and Franchini, it is almost impossible for the hearer to believe that it is not a third guitar playing."

By the mid-1920s Ferera recorded less often with Franchini, instead working with John K. Paaluhi (Franchini had begun working with a guitarist named Dettborn). One of the first Harmony discs (17-H), introduced to the trade in September 1925, features Ferera and Franchini on one side ("Dreamy Hawaii"), Ferera and Paaluhi on the other ("Dark Hawaiian Eyes"). The team of Ferera and Paaluhi made a single Diamond Disc, "St. Louis Blues" on one side, "Southern Blues" on the other (51616). Around this time, in 1925, Ferera and Paaluhi recorded "St. Louis Blues" for Gennett. The two recorded for many companies from 1925 to 1933.

Ferera, working alone, cut "St. Louis Blues" and "In the Heart of Hawaii" for Columbia 339-D. Issued in June 1925, these were among the first performances recorded with Columbia's new electric recording process. Two Columbia discs made with the electric process (326-D and 328-D, both featuring Art Gillham) have lower catalog numbers.

Robert Armstrong observes in a letter to the author, "With the advent of electrical recording, Ferera's later work reflects more harmonic complexity and dexterous work with his picking hand and use of the steel. For example, on Brunswick 4731 Ferera, using the pseudonym Palakiko, performs the steel guitar standard 'Maui Chimes,' issued simply as 'Maui.' Ferera's playing flows with a relaxed confidence as he performs the chimes interlude using finger harmonics."

From 1928 to 1930 Annette Hanshaw sang refrains for numbers recorded by Frank Ferera's Hawaiian Trio (these were issued on Cameo, Perfect, Harmony, Clarion and other labels), and "Maui Chimes" cut on January 11, 1929 sold well. Ferera recorded often in the 1920s as leader of Frank Ferera's Hawaiians. Representative is "Honolulu Home Sweet Home," issued on Banner 2156. On Gennett he was leader of Frank Ferera's Hawaiian Quartette, which featured guitars, cello, and flute.

Чтв 13 Мар 2014 17:50:07
>>64243318
Контакт в офисе заблочен, но я сижу в нем через тор. Раб. день завершил, взял полтора литра местного нац.алко напитка и собираюсь проебать вечер в алкотреде.

Чтв 13 Мар 2014 17:50:22
Ладно, в субботу с утра создам, больше адекватов будет.

Чтв 13 Мар 2014 17:51:52
>>64244693
> Раб. день завершил
Как попал в рабство?

Чтв 13 Мар 2014 17:53:48
>>64244783
Мамка после института продала.

Чтв 13 Мар 2014 17:55:07
>>64243318
Дура ебаная как же ты задрала. Найди себе уже хуец потолще.

Чтв 13 Мар 2014 17:57:41
>>64243318

Попробуй https:\\вконтактик

Чтв 13 Мар 2014 17:59:18
>>64245071
> Во время загрузки страницы соединение с сервером было сброшено.

Чтв 13 Мар 2014 18:00:29
>>64245071
да вообще-то любой анонимайзер гасит эту хуйню

Чтв 13 Мар 2014 18:16:44
охуеваю от того, какова в /b/ концентрация планктона

Чтв 13 Мар 2014 18:21:30
>>64243318
Пришел с работы, полистал интернеты пару часов, съездил написать тест, приехал, сижу, мониторю двачи.

Чтв 13 Мар 2014 18:25:38
Света, не камхорь :г


← К списку тредов